Visita Guiada – Palácio Palmela

Mandado edificar por um arquitecto, em finais do séc. XVIII, o edifício do Palácio Palmela começou por não ser um palácio, mas uma casa grande. No início do séc. XIX, o edifício foi comprado pelo conde da Póvoa, ampliado e transformado em palácio.
Em meados do séc. XIX, a terceira duquesa de Palmela, Maria Luísa de Sousa Holstein, neta do conde da Póvoa, promove uma campanha de obras no interior da sua residência, criando um dos mais sumptuosos palácios da Lisboa oitocentista.
Propriedade do Estado português desde 1977, o Palácio Palmela é, desde 1982, a sede da Procuradoria-Geral da República. Quem o visita pode ainda testemunhar grande parte das decorações que a escultora e benemérita Maria Luís de Sousa Holstein ali promoveu.
Uma visita guiada pelos historiadores Sandra Costa Saldanha e Pedro Urbano.


‘Panorama: Live at Village Vanguard’, de Jim Hall

Editado em 1997, Panorama: Live at Village Vanguard foi gravado ao vivo no clube de jazz Village Vanguard em Manhattan, entre 4 e 8 de Dezembro de 1996.
Jim Hall [4 Dez 1930 – 10 Dez 2013] reuniu uma série de convidados como Art Farmer [1928-1999], Terry Clarke ou Slide Hampton, este num registo suave com o seu trombone no tema Entre Nous.


‘Still Life with Bouquet’, de Pierre-Auguste Renoir

From Pierre-Auguste Renoir [25 February 1841 – 3 December 1919], French leading painter in the development of the Impressionism, “Still Life with Bouquet”, 1871. See this work in Museum of Fine Arts, Houston.



This work is a résumé, in the form of a still life, of the artistic influences on Auguste Renoir’s early career. The print hanging on the wall is an etching by the leader of early Impressionism, Édouard Manet, of a painting hanging in the Louvre by the 17th-century realist painter Diego Velazquez. The print, along with the objects arrayed on the table—the bouquet of roses wrapped in crisp florist’s paper, the Asian fan and vase, and the leather-bound books—strike a tone of fashionable modernity.

‘Evening, Honfleur’, de Georges Seurat

From Georges Seurat [2 December 1859 – 29 March 1891], whose powerful presence as the leader of Neo-Impressionism resonated among artists for decades, “Evening, Honfleur”, 1886. See this work in MoMA, The Museum of Modern Art.

Woody Allen – When I’m Eighty Four

1964 – Seven stars of Woody Allen’s film “What’s New Pussycat?” in Paris.
Seated, left to right, Woody Allen, Peter O’Toole and Peter Sellers (1925 – 1980), standing behind them, left to right, Paula Prentiss, Romy Schneider (1938 – 1982), Ursula Andress and Capucine (1933 – 1990).

Photo by Keystone/Getty Images

‘Villa Foscari’, de Andrea Palladio

Influenciado pela arquitectura clássica grega e romana, o estudioso Andrea Palladio, que nasceu neste dia 30 de Novembro em 1508, obteve reconhecimento com o Tratado “Os Quatro Livros da Arquitectura”, publicado em 1570.
Do seu legado de Villas, o destaque de hoje vai para a Villa FoscariLa Malcontenta“, arredores de Veneza.

Being Dufay

No dia em que passam 545 anos da morte do franco-flamengo Guillaume Dufay [1397-1474], notável compositor renascentista, a homenagem através de um projecto inovador que combina a música vocal com a música electrónica e a imagem.
Being Dufay agrupa fragmentos vocais da música de Dufay pela voz do tenor John Potter (Hilliard Ensemble) com a textura musical do compositor Ambrose Field, acompanhados de projecções do realizador Michael Lynch.



‘Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba’, by Claude Lorrain

From Claude Lorrain [1604/5 – 23 November 1682], French painter of the Baroque period, ‘Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba’, 1648


Two paintings by Claude, Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba and Landscape with the Marriage of Isaac and Rebecca, are known as the ‘Bouillon Claudes’ because they were made for Frédéric-Maurice, Duc de Bouillon (1605–1652), a French general in the papal army in Rome. They were completed in 1648 and remained in the Bouillon family throughout the eighteenth century. They even escaped seizure during the French Revolution, despite Bouillon’s successor being imprisoned in 1794 and his property confiscated.

Although documents survive to tell us these paintings were commissioned as a pair, the scenes belong to different biblical stories. They are, however, harmonious in the subjects they depict. Each explores the relationship between men and women, whether during a wedding celebration or because of a journey that brings friendship. There is a contrast between the bustling urban seaport and the peaceful countryside. The central activity of each painting is framed by either buildings or trees, with the sea or a substantial river in the background. Via The National Gallery.

‘Le jockey perdu’, de René Magritte

René Magritte [21 Novembro 1898 – 15 Agosto 1967] frequentou a Academia de Belas-Artes de Bruxelas entre 1916 e 1918. Nos anos que se seguiram, as suas representações não apresentavam grande novidade, resultando essencialmente da influência dos movimentos de vanguarda, como o cubismo, a abstracção e o futurismo.
A partir de 1926, o artista belga entra definitivamente no surrealismo, com a obra O Jóquei Perdido. Baseando-se num desenho e numa colagem realizados em 1925, Magritte elaborou uma pintura em que sonho e realidade se ligam de forma indelével. Em primeiro plano, o cavaleiro surge rodeado de estranhas árvores, numa espécie de encenação teatral, delimitada pelas cortinas.

‘Concierto De Aranjuez (Adagio)’, by Miles Davis & Gil Evans

The centerpiece of the five tracks that comprised the original 1960 LP release of Sketches of Spain is “Concierto de Aranjuez,” originally written for guitar and orchestra by Joaquin Rodrigo in 1939.
Produced by Teo Macero and Irving Townsend, it was recorded on November 20, 1959 at Columbia Studio, New York.