Archive for the ‘ Museus ’ Category

‘O Canal da Giudecca e a Igreja de Santa Marta’, de Francesco Guardi

Adquirida por Calouste Gulbenkian em 1920, esta obra do pintor veneziano Francesco Guardi [5 Out 1712 – 1 Jan 1793] pertence à colecção permanente do Museu.

O Canal da Giudecca e a Igreja de Santa Marta
Francesco Guardi [1712-1793]
Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa

Francesco Guardi representa nesta composição, na qual se avista a ponta de Santa Marta e o canal da Giudecca, uma Veneza periférica povoada de pormenores que narram a vida quotidiana da população local, motivo através do qual o pintor exprimiu de forma particularmente conseguida a sua imensa sensibilidade artística. Este distanciamento relativamente ao lado faustoso de outras pinturas da sua autoria, das quais o Museu Calouste Gulbenkian possui excelentes exemplos (as Feste, sobretudo), proporcionou a Guardi, pela óbvia informalidade do tema, concentrar-se na representação de um amanhecer enevoado, onde a atmosfera feérica do canal toma posse de toda a superfície pictórica.

Na cena prevalecem tonalidades prateadas e azuladas, surgindo as formas mais distantes, embarcações e silhuetas de edifícios, diluídas em leves pinceladas monocromáticas. A humidade da lagoa e o céu acinzentado fazem lembrar a arte do holandês Jan van Goyen. Francesco Guardi faz ainda uso do sfumato, uma concepção de luz com interferência directa na intensidade do contraste existente entre os objectos representados e o espaço envolvente, produzindo-se a partir desse artifício técnico um fenómeno óptico através do qual cor e contornos se atenuam e se dissolvem.
Via Museu Calouste Gulbenkian.

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‘Visión de San Francisco de Asís’, de Menéndez Pidal

Em dia de aniversário da morte de Francisco de Assis, frade italiano que viveu entre 1181 e 1226 e foi fundador da Ordem dos Franciscanos.

Luis Menéndez Pidal [1861-1932] – ‘Visión de San Francisco de Asís’, 1888
Museu do Prado, Madrid

Se trata de la obra más antigua de las obras que el Prado conserva de Menéndez Pidal y que él mismo denominó como Un éxtasis de San Francisco, después conocida con el título de Visión de San Francisco.

En la pintura, la luz viene de fuera, el santo está en pie, y el angelote del boceto se convierte en un ángel mancebo músico; ambas figuras ocupan casi la composición y adquieren mayor importancia, así como el interior, especialmente el jergón. En la cuidada representación de éste se ve una atención a los objetos humildes que, igual que en la fisonomía realista y de ardiente espiritualidad del santo, rememora el espíritu de la pintura española del siglo XVII, si bien el tipo de ángel es extraño a esa tradición, como hizo notar la crítica cuando fue expuesto en Madrid. Via Museu do Prado

‘Homage to J.S. Bach’, de Georges Braque

Georges Braque [13 Mai 1882 – 31 Ago 1963], que possuia formação musical e tinha Johann Sebastian Bach entre os seus compositores favoritos, produziu ‘Homage to J.S. Bach’ durante o inverno de 1911-12, no final de um período em que partilhou o estúdio com Pablo Picasso.
Com esta obra, Braque introduziu a técnica da imitação de madeira como Trompe-l’œil no cubismo.

Georges Braque [13 Mai 1882 – 31 Ago 1963] – Homage to J. S. Bach, 1911-12
Moma, New York

‘Sacra Famiglia con angeli’, de Parmigianino

Quando o pintor maneirista Parmigianino [11 Janeiro 1503 – 24 Agosto 1540] deixou a sua cidade natal Parma para se mudar para Roma em 1524, esta Família Sagrada com Anjos , que se encontra no Museu do Prado, foi uma das obras que o artista levou consigo para apresentar ao Papa Clemente VII.

‘La Bailarina’, de David Bomberg

Pintor ligado a los movimientos de vanguardia británicos, David Bomberg estudió en el City and Guilds Institute desde 1905 y a partir de 1908 en la Westminster Art School con Walter Sickert. Con la intercesión de John Singer Sargent y la ayuda de la Jewish Education Aid Society, continuó sus estudios en 1911 en la Slade School of Art. Gracias a las exposiciones de arte contemporáneo que se celebraban en Londres y a un viaje a París durante 1913 en el que, entre otros, conoció a Picasso y Modigliani, Bomberg comenzó a asimilar las nuevas ideas experimentales que se estaban gestando en el continente.[…]


David Bomberg [5 Dez 1890 – 19 Ago 1957] – ‘La Bailarina’, 1913
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

El tema de la danza, que aparece en esta composición de la colección Thyssen-Bornemisza, siempre le interesó de manera especial. Tanto las primeras actuaciones de los ballets rusos de Diághilev en Londres a partir de 1911, como su noviazgo con Sonia Cohen, una gran aficionada al baile, o el hecho de que su primera mujer, Alice Mayes, trabajara con la compañía de ballet Kosslov, influyeron sin duda en la realización de una serie dedicada a la danza entre 1913 y 1915. En esta acuarela, de líneas sinuosas, quizás una de las primeras sobre este tema, Bomberg parece explotar los ritmos del movimiento de una bailarina en el espacio y constituye un importante ejemplo del lirismo de estas tempranas abstracciones del pintor. Paloma Alarcó, Museo Thyssen.

‘Port-en Bessin, la Plage’, de Paul Signac

Paul Signac [11 Nov 1863 – 15 Ago 1935], participou em 1884 na criação da Société des Artistes Indépendants, da qual viria a tornar-se presidente em 1908. Em Paris, conheceu Georges Seurat, com quem desenvolveu o neo-impressionismo.

Paul Signac – Port-en Bessin, la Plage [1884]
Museu Thyssen, Madrid

‘Woman Combing Her Hair’, by Degas

Edgar Degas [19 July 1834 – 27 September 1917] – Woman Combing her Hair, c.1885

Edgar Degas – Woman Combing her Hair, c.1885
Hermitage Museum, Saint Petersburg

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