Archive for the ‘ Museus ’ Category

‘Au Moulin Rouge’, de Henri de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec [24 Novembro 1864 – 9 Setembro 1901] tinha um particular gosto em retratar a vida colorida, glamorosa e por vezes decadente dos Cafés e dos Teatros parisienses em finais do século XIX, bem ilustrada neste ‘Au Moulin Rouge’ de 1892/95. A sua ligação ao famoso Café parisiense vinha desde a sua inauguração, em 1889.


Henri de Toulouse-Lautrec [24 Novembre 1864 – 9 Septembre 1901]
‘Au Moulin Rouge’ de 1892/95
The Art Institute of Chicago

‘The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet’, by Claude Lorrain

From Claude Lorrain [1604/5 – 23 November 1682], French painter of the Baroque period, ‘The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet’, ca. 1643.


Claude Lorrain [c. 1600 – 23 November 1682]
“The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet”, ca. 1643
The Metropolitan Museum of Art, New York

‘The Destruction and Sack of the Temple of Jerusalem’, de Nicolas Poussin

Na passagem do trecentésimo quinquagésimo quinto aniversário da morte de Nicolas Poussin [Jun 1594 – 19 Nov 1665], genial artista do barroco francês no século XVII, a representação de ‘The Destruction and Sack of the Temple of Jerusalem’, que pertence ao Museu de Israel, em Jerusalém.

“…Caesar [Titus] shouted and waved to the combatants to put out the fire; but his shouts were unheard as their ears were deafened by a greater din, and his gesticulations went unheeded amidst the distractions of battle and bloodshed. As the legions charged in, neither persuasion nor threat could check their impetuosity: passion alone was in command…”
(Josephus Flavius, The Jewish War, VI.5-6)


Nicolas Poussin [1594 – 1665]
The Destruction and Sack of the Temple of Jerusalem [1625 – 1626]
The Israel Museum, Jerusalem

‘Nymphéas Bleus’, de Claude Monet

No centésimo octogésimo aniversário do nascimento de Claude Monet [ 14 Novembro 1840 – 5 Dezembro 1926], ‘Nymphéas Bleus'(1914-1917).

Em 1918, Monet escrevia: «Je suis l’esclave du (travail) chechant toujours l’impossible (…), je n’ai plus longtemps à vivre et il me fault consacrer tout mon temps à la peinture, avec l’espoir d’arriver enfin à faire quelque chose de bien.»


Claude Monet [1840-1926] – ‘Nymphéas Bleus’, 1914-1917
San Francisco, California Palace of Legion of Honor

‘Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère), Marseilles’, de Paul Signac

Paul Signac [11 Novembro 1863 – 15 Agosto 1935]
Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère), Marseilles, 1905–6


Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère), Marseilles 1905–6
Metropolitan Museum of Art New York Collection
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 825

‘The Wedding of Peleus and Thetis’, by Cornelis van Haarlem

Cornelis van Haarlem [1562 – 11 Novembro 1638], pintor da Idade de Ouro Holandesa e um dos principais Maneiristas de Haarlem.

A classical story of the gods: the wedding of the sea goddess Thetis and the human Peleus, to which all the gods were invited except Eris, the goddess of discord. In revenge she threw (above left) a golden apple (of discord) ‘for the most beautiful’ of the goddesses present. The shepherd Paris was asked to choose among them (above right): Hera, who promised him wealth, Athena, who offered wisdom, and Aphrodite, who promised him the most beautiful woman in the world: Helen of Troy. Paris’ choice of Aphrodite was the indirect cause of the Trojan War. The painting was intended as a warning against discord: the city commissioned it for the stadholders’ guest-residence in Haarlem, the Prinsenhof. Via Frans Hals Museum.

Cornelis Cornelisz. van Haarlem [1562 – 1638]
‘The Wedding of Peleus and Thetis’, c. 1592 – 1593 – Frans Hals Museum

‘Les Attributs des Arts…’, de Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Jean-Baptiste-Siméon Chardin [2 Novembro 1699 – 6 Dezembro 1779], expoente do barroco francês, apresentou em 1765 no Salon três pinturas encomendadas pelo Marquês de Marigny: Les Attributs des arts, Les Attributs de la musique e Les Attributs des Sciences.
No ano seguinte, produziu Les attributs des arts et les récompenses qui leur sont accordées, que pertence actualmente ao MIA – Minneapolis Institute of Arts.


Jean-Baptiste-Siméon Chardin [1699-1779]
‘The Attributes of the Arts and the Rewards Which Are Accorded Them’, 1776
Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis, MN, USA) – Gallery 306

Revelação do tecto da Capela Sistina

A 1 de Novembro de 2012 comemoraram-se os 500 anos da revelação do tecto da Capela Sistina ao Papa Julius II della Rovere (pontífice de 1503 a 1513).
Entre 1508 e 1512, quatro longos anos em cima de andaimes, à mercê do frio e do calor de Roma, Miguel Ângelo Buonarotti trabalhou praticamente em isolamento, apenas recebendo a visita do ‘dono da obra’ para lhe pedir que apressasse o trabalho. No final de 1509 entregou metade da obra, que seria concluída a tempo da celebração da Missa no Dia de Todos os Santos em 1512.

Os nove painéis centrais da abóbada ilustram cenas do Livro do Génesis, com os afrescos organizados cronologicamente em grupos de três episódios, relativos à origem do universo, do homem e do mal:

Separazione della luce dalle tenebre (Génesis 1,1-5)
Creazione degli astri e delle piante (Génesis 1,11-19)
Separazione della terra dalle acque (Génesis 1,9-10)

Creazione di Adamo (Génesis 1,26-27)
Creazione di Eva (Génesis 2,18-25)
Peccato originale e cacciata dal Paradiso terrestre (Génesis 3,1-13.22-24)

Sacrificio di Noè (Génesis 8,15-20)
Diluvio universale (Génesis 6,5-8,20)
Ebbrezza di Noè (Génesis 9,20-27)


Mais de duas décadas decorreram até Miguel Ângelo regressar a Roma para, sob encomenda do Papa Clemente VII [1478-1534], concluir o trabalho na Capela Sistina com a representação de Il Giudizio universale (O Juízo Final), um grande afresco atrás do altar, que o mestre pintou entre 1535 e 1541.

‘Le Pont de Moret, effet d’orage’, de Alfred Sisley

De Alfred Sisley [30 Outubro 1839 – 29 Janeiro 1899], ‘Le Pont de Moret, effet d’orage’, 1887


Alfred Sisley [1839-1899] – Le Pont de Moret, effet d’orage, 1887
MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

‘Le Guéridon dans l’atelier’, de André Masson

De André Masson [4 Janeiro 1896 – 28 Outubro 1987], pintor, ilustrador e designer francês, a obra ‘Le Guéridon dans l’atelier’ (Pedestal Table in the Studio), de 1922, pertence à fase inicial do seu envolvimento no movimento surrealista, possivelmente no período em que partilhou o atelier com Joan Miró [1893-1983].


Pedestal Table in the Studio 1922 André Masson [1896-1987]
‘Pedestal Table in the Studio’, 1922
http://www.tate.org.uk

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