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Pietro Lorenzetti [ca. 1280/85 – ca. 1348] foi um pintor do Trecento italiano, representante da Escola de Siena, que floresceu entre os séculos XIII e XV. Entre 1310 e 1320 participou na grande obra decorativa da Basílica Inferior de Assis – em particular no transepto sul – com afrescos das Histórias da Paixão de Jesus.
No centésimo octogésimo aniversário do nascimento de Claude Monet [ 14 Novembro 1840 – 5 Dezembro 1926], ‘Nymphéas Bleus'(1914-1917).
Em 1918, Monet escrevia: «Je suis l’esclave du (travail) chechant toujours l’impossible (…), je n’ai plus longtemps à vivre et il me fault consacrer tout mon temps à la peinture, avec l’espoir d’arriver enfin à faire quelque chose de bien.»
Claude Monet [1840-1926] – ‘Nymphéas Bleus’, 1914-1917
San Francisco, California Palace of Legion of Honor
Tal como os impressionistas, Edgar Degas [19 Julho 1834 – 27 Setembro 1917] foi também influenciado pela nova técnica fotográfica e pelas recém-descobertas gravuras japonesas, tendo por isso desenvolvido um particular interesse em capturar o movimento.
Das inúmeras variações sobre a dança, tema dominante na obra de Degas, fica este Danseuse en vert (1877-1879), ‘gentilmente cedido’ pelo Museu Thyssen, Madrid.
Os retratos de Giuseppe Arcimboldo [c.1527 – 1593], que morreu neste dia 11 de Julho, eram divertidas e surpreendentes composições de frutas e vegetais, como este “Verão” de 1563.
Giuseppe Arcimboldo [c.1527 – 1593] – ‘Verão’, 1563
Kunsthistorisches Museum, Vienna
No dia em que passam 500 anos da morte de Rafael, a par de Leonardo da Vinci e de Miguel Ângelo, um dos grandes mestres do Renascimento, escolho o retábulo que o genial artista executou em 1504, Lo Sposalizio della Vergine – O Casamento da Virgem.
A encomenda da Família Albizzini para a igreja de San Francesco em Città di Castello, pertence actualmente à Pinacoteca di Brera, em Milão.
De Gian Lorenzo Bernini [(Nápoles, 7 Dezembro 1598 – Roma, 28 Novembro 1680], Mestre do barroco italiano, Prophet Habacuc (c.1655), mármore – Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma.
From Claude Lorrain [1604/5 – 23 November 1682], French painter of the Baroque period, ‘Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba’, 1648
Two paintings by Claude, Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba and Landscape with the Marriage of Isaac and Rebecca, are known as the ‘Bouillon Claudes’ because they were made for Frédéric-Maurice, Duc de Bouillon (1605–1652), a French general in the papal army in Rome. They were completed in 1648 and remained in the Bouillon family throughout the eighteenth century. They even escaped seizure during the French Revolution, despite Bouillon’s successor being imprisoned in 1794 and his property confiscated.
Although documents survive to tell us these paintings were commissioned as a pair, the scenes belong to different biblical stories. They are, however, harmonious in the subjects they depict. Each explores the relationship between men and women, whether during a wedding celebration or because of a journey that brings friendship. There is a contrast between the bustling urban seaport and the peaceful countryside. The central activity of each painting is framed by either buildings or trees, with the sea or a substantial river in the background. Via The National Gallery.
René Magritte [21 Novembro 1898 – 15 Agosto 1967] frequentou a Academia de Belas-Artes de Bruxelas entre 1916 e 1918. Nos anos que se seguiram, as suas representações não apresentavam grande novidade, resultando essencialmente da influência dos movimentos de vanguarda, como o cubismo, a abstracção e o futurismo.
A partir de 1926, o artista belga entra definitivamente no surrealismo, com a obra O Jóquei Perdido. Baseando-se num desenho e numa colagem realizados em 1925, Magritte elaborou uma pintura em que sonho e realidade se ligam de forma indelével. Em primeiro plano, o cavaleiro surge rodeado de estranhas árvores, numa espécie de encenação teatral, delimitada pelas cortinas.
Na passagem do 354º aniversário da morte de Nicolas Poussin [Jun 1594 – 19 Nov 1665], genial artista do barroco francês no século XVII, a representação de Parnassus, em exibição no Museu do Prado, que neste dia celebra o bicentenário da abertura.
El Parnaso, 1630 – 1631. Óleo sobre lienzo, 145 x 197 cm.
Sala 003 del Museo Nacional de Prado, Madrid
Representación del Parnaso, monte mitológico consagrado a Apolo y las Musas. Es una celebración de las Artes, especialmente de la Poesía. Apolo ofrece el néctar de los dioses a un poeta, probablemente Homero, coronado de laurel por Calíope, la musa de la poesía épica. En primer plano dos amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la Fuente Castalia, personificada por la mujer desnuda. Inspirado en el fresco de Rafael en el Vaticano, es quizás un homenaje al poeta italiano Giovanni Battista Marino (1569 1625), mecenas de Poussin. Se conserva un dibujo preparatorio de esta obra en la colección G. Wildenstein y un grabado realizado por Jean Dughet antes de 1667. Via Museu do Prado.
Visita Guiada é um programa de televisão e de rádio que dá a conhecer o Património Cultural português.
António Branco Almeida
Ana Margarida Lopes
