‘Arripe alpestri ad vallem’, de Baldassare Galuppi

De Baldassare Galuppi [1706-1785], compositor veneziano nascido neste dia 18 de Outubro, a ária Arripe alpestri ad vallem.

Ensemble Instrumental Il Seminario Musicale | Gérard Lesne, contratenor


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No centenário do nascimento de Art Blakey – Moanin’

Do álbum Moanin’, gravado nos Estúdios de Rudy Van Gelder em 30 Outubro 1958.

Lee Morgan, Trompete | Benny Golson, Sax Tenor | Bobby Timmons, Piano
Jymie Merritt, Contrabaixo | Art Blakey, Bateria

Milt Jackson

No dia em que passam vinte anos sobre o desaparecimento de Milt Jackson [1 Janeiro 1923 – 9 Outubro 1999], vibrafonista de excepção e membro fundador do Modern Jazz Quartet, Skating In Central Park, tema de abertura do álbum Odds Against Tomorrow, gravado em Nova Iorque precisamente há sessenta anos, a 9 Outubro 1959.

‘O Canal da Giudecca e a Igreja de Santa Marta’, de Francesco Guardi

Adquirida por Calouste Gulbenkian em 1920, esta obra do pintor veneziano Francesco Guardi [5 Out 1712 – 1 Jan 1793] pertence à colecção permanente do Museu.

O Canal da Giudecca e a Igreja de Santa Marta
Francesco Guardi [1712-1793]
Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa

Francesco Guardi representa nesta composição, na qual se avista a ponta de Santa Marta e o canal da Giudecca, uma Veneza periférica povoada de pormenores que narram a vida quotidiana da população local, motivo através do qual o pintor exprimiu de forma particularmente conseguida a sua imensa sensibilidade artística. Este distanciamento relativamente ao lado faustoso de outras pinturas da sua autoria, das quais o Museu Calouste Gulbenkian possui excelentes exemplos (as Feste, sobretudo), proporcionou a Guardi, pela óbvia informalidade do tema, concentrar-se na representação de um amanhecer enevoado, onde a atmosfera feérica do canal toma posse de toda a superfície pictórica.

Na cena prevalecem tonalidades prateadas e azuladas, surgindo as formas mais distantes, embarcações e silhuetas de edifícios, diluídas em leves pinceladas monocromáticas. A humidade da lagoa e o céu acinzentado fazem lembrar a arte do holandês Jan van Goyen. Francesco Guardi faz ainda uso do sfumato, uma concepção de luz com interferência directa na intensidade do contraste existente entre os objectos representados e o espaço envolvente, produzindo-se a partir desse artifício técnico um fenómeno óptico através do qual cor e contornos se atenuam e se dissolvem.
Via Museu Calouste Gulbenkian.

‘Weimar Altarpiece: Crucifixion’, by Lucas Cranach the Younger

Lucas Cranach the Younger [4 October 1515 – 25 January 1586]
Weimar Altarpiece: Crucifixion (central panel), 1555

The crucified Christ is in the centre of the panel. His figure is repeated on the left side conquering an evil demon and death. In the background, a scene of the Expulsion from Eden reminds viewers of the presence of sin and the subsequent need for salvation. Immediately on the right of Christ, St John the Baptist points one of his fingers at the central figure and the index finger from his other hand to the Agnus Dei, the Lamb of God. Next to the Baptist stands Lucas Cranach the Elder. A stream of blood from Christ’s side flows directly upon his forehead, implying that no priest or saint is needed for intercession. On the far right, Luther points to a passage from his German translation of the Bible concerning Christ’s redemptive blood, which frees all believers from sin. In the background, the Old Testament tale of Moses and the Brazen Serpent and the New Testament story of the Annunciation to the Shepherds are depicted as examples of God’s grace.

‘Visión de San Francisco de Asís’, de Menéndez Pidal

Em dia de aniversário da morte de Francisco de Assis, frade italiano que viveu entre 1181 e 1226 e foi fundador da Ordem dos Franciscanos.

Luis Menéndez Pidal [1861-1932] – ‘Visión de San Francisco de Asís’, 1888
Museu do Prado, Madrid

Se trata de la obra más antigua de las obras que el Prado conserva de Menéndez Pidal y que él mismo denominó como Un éxtasis de San Francisco, después conocida con el título de Visión de San Francisco.

En la pintura, la luz viene de fuera, el santo está en pie, y el angelote del boceto se convierte en un ángel mancebo músico; ambas figuras ocupan casi la composición y adquieren mayor importancia, así como el interior, especialmente el jergón. En la cuidada representación de éste se ve una atención a los objetos humildes que, igual que en la fisonomía realista y de ardiente espiritualidad del santo, rememora el espíritu de la pintura española del siglo XVII, si bien el tipo de ángel es extraño a esa tradición, como hizo notar la crítica cuando fue expuesto en Madrid. Via Museu do Prado

‘Família Sagrada com Flores’, de Jan Brueghel, o Jovem

De Jan Brueghel, o Jovem [13 Setembro 1601 – 1 Setembro 1678], a obra ‘Holy Family Framed with Flowers’ de 1636, que se encontra no Museu Hermitage de São Petersburgo.

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