We are, perhaps, in a wood-panelled Elizabethan hall, where in the early 17th century the family of a large house gather for their private prayer. Voices and viols mix in harmony, ranging from the familiar simplicity of Thomas Campion‘s “Never weather-beaten sail” to the elaborate verse anthem by Orlando Gibbons’s “See, see the word is incarnate”, the whole story of salvation condensed into six superb minutes. Tallis, Tomkins and Byrd are here, but the revelation is the little-known John Amner, whose “A stranger here” reaches a climax of rare dissonant intensity, powerfully sung. Another triumph for the superb Stile Antico ensemble and Fretwork. – Nick Kenyon, The ObserverTune thy Musicke to Thy Hart: Tudor & Jacobean music for private devotion com os ensembles Stile Antico & Fretwork(Harmonia Mundi, 2012). O álbum pode ser escutado no Spotify.
O colectivo Jazz Messengers, liderado durante mais de três décadas por Art Blakey [1919-1990], teve um dos momentos altos da sua existência quando, em 10 de Fevereiro de 1964, entrou nos estúdios Van Gelder para gravar ‘Free for All’. O álbum seria lançado no ano seguinte pela Blue Note. Fica a extraordinária faixa-título, de Wayne Shorter [1933-2023]
Art Blakey, bateria | Freddie Hubbard, trompete | Curtis Fuller, trombone Wayne Shorter, saxofone tenor | Cedar Walton, piano | Reggie Workman, baixo
O lendário saxofonista norte-americano John Coltrane reuniu, neste 7 de Fevereiro em 1958 nos estúdios de Rudy Van Gelder, uma tropa de elite que incluía Paul Chambers no contrabaixo, Art Taylor na bateria e Red Garland ao piano, para gravar Soultrane, apenas três dias após a primeira sessão que Miles Davis gravou para o álbum Milestones, no mesmo estúdio em Nova Jérsia, Nova Iorque. Fica a leitura do standard de Billy Eckstine [1914-1993] “I Want to Talk About You”, tema que Coltrane revisitaria em 1964 no álbum Live at Birdland.
Na passagem do aniversário da morte, neste dia 7 de Fevereiro em Londres, de Orazio Gentileschi [1563-1639], pintor maneirista natural de Pisa, na Toscana, pai da célebre Artemísia (1593 – por volta de 1656), também pintora a quem o Museu Jacquemart-André, um dos mais belos museus de Paris, dedica este ano uma exposição (a visitar em Maio), a obra A tocadora de alaúde, c. 1612/1620 – actualmente na National Gallery em Washington.
Sendo reconhecidamente um dos trabalhos mais famosos de Gentileschi, claramente sob influência de Caravaggio, com quem manteve uma relação de grande proximidade nos primeiros anos do século XVII, beneficia, se assim se pode dizer, de se identificar com o período inicial de Caravaggio, mais luminoso.
A jovem, sentada de costas, tem sobre a mesa um violino, uma flauta e um par de pautas de música; com a cabeça inclinada, ouve atentamente os acordes do alaúde. A combinação dos dois elementos sugere a representação da Harmonia…
De Johannes Ockeghem [por volta de 1410 a 1425 – 6 Fevereiro 1497], compositor da Escola Franco-Flamenga durante a segunda metade do século XV, sendo frequentemente considerado o mais influente entre Guillaume Dufay [1397-1474] e Josquin des Prez [c. 1450/1455–1521], o comovente moteto Mort, tu as navre / Miserere (conhecido como Planctus sur la mort de Binchois), lamento de Ockeghem sobre a morte de Gilles de Binchois [c.1400-1460], relevante compositor da Escola de Borgonha durante o início da Renascença.
De Gioseffo Zarlino [31 Janeiro 1517 – 4 Fevereiro 1590], compositor italiano natural da região do Veneto, considerado o mais conceituado teórico musical do século XVI, do álbum Canticum Canticorum Salomonis(Cântico dos Cânticos de Salomão) – Pater noster, Ave Maria, o último de doze motetos por ele compostos no final da década de 1540.
Em primeira execução moderna, O Ensemble vocal Plus Ultra, dirigido por Michael Noone, tem como intérpretes Sally Dunkley, Grace Davidson, Clare Wilkinson, Lucy Ballard, Mark Chambers, David Martin, George Pooley, Julian Stocker, Gerry O’Beirne, Warren Trevelyan-Jones, Angus Smith, Giles Underwood e Charles Gibbs.
Na passagem do trecentésimo vigésimo oitavo aniversário sobre o nascimento de Johann Joachim Quantz [1697 – 1773], prolífico compositor alemão, fabricante de instrumentos, docente e autor de um tratado de referência para todos os que se interessam pela música barroca, deixo o Concerto em Sol maior para duas flautas e orquestra, dividido em três secções, com solos formidáveis! A gravação de Reinhard Goebel, que dirigiu o Ensemble Musica Antiqua Köln, tem 30 anos e é enriquecida com peças de outras grandes figuras do barroco alemão como Johann David Heinichen [1683-1729] e Johann Georg Pisendel [1687-1755], Konzertmeister responsável pelo enorme sucesso da Orquestra da Côrte de Dresden durante a primeira metade do século XVIII.
O dia 27 de Janeiro possui uma curiosa coincidência na histórica da música: a de Juan Crisóstomo Arriaga [1806-1826], compositor apelidado de Mozart espanhol por, tal como W.A.Mozart [1756-1791], ambos serem jovens prodígios e terem morrido precocemente. Acresce o facto de ambos terem nascido neste dia, com um intervalo de 50 anos. Enviado pelo pai para Paris com apenas 15 anos de idade, o jovem Juan Crisóstomo foi discípulo de Luigi Cherubini [1760-1842] e, possivelmente em 1824, compôs os Três Quartetos de Cordas que dedicou ao progenitor. No Verão de 2013, em Madrid, o Ensemble La Ritirata, com Josetxu Obregón no violoncelo e direcção musical, gravou para a Glossa o disco De Arriaga: The Complete String Quartets on Period Instruments, do qual fica o primeiro andamento do Quarteto de Cordas nº 2 em lá maior: Allegro con brio.
No centésimo décimo quinto aniversário sobre o nascimento de Django Reinhardt [1910 – 1953], o tema Blues primitif para bater o pezinho durante dois minutos e pico. Aliás, todo o Album ‘Avec Django À Montmartre‘ de 2024, com o Quintette du Hot Club de France, é pleno de swing.
Do álbum E.S.P. de Miles Davis, gravado entre 20 e 22 de Janeiro de 1965, a composição Iris, atribuída a Wayne Shorter, foi gravada neste dia 22 de Janeiro, há 60 anos.
Miles Davis (tpt); Wayne Shorter (st); Herbie Hancock (p); Ron Carter (b); Tony Williams (b)
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.
António Branco Almeida
Ana Margarida Lopes
Visita Guiada
O Universo Numa Casca de Noz 