Archive for the ‘ Discos ’ Category

35 anos da morte de Miles Davis

A música é a moldura do silêncio – Miles Davis

O centenário de nascimento de Miles Davis [26 Maio 1926 – 28 Setembro 1991] tem sido pretexto para inúmeras referências à vida e obra de um dos músicos mais influentes, inovadores e revolucionários da história da música ocidental.

A 14 de Maio, no Expresso, João Moreira dos Santos assina o artigo 100 anos de Miles Davis: os quatro concertos para dois regimes do génio do jazz, onde recupera o histórico das visitas e concertos de Miles em Portugal.

Em 22 de Maio, o artigo de Jorge Mourinha no Público,  O ensaio cultural Miles Davis e John Coltrane: 100 anos a iluminar o jazz cruza o legado de Davis com o de Coltrane, [23 Setembro 1926 – 17 Julho 1967], cujo centenário do nascimento foi celebrado no passado dia 23 do corrente mês de Setembro,

No dia do centenário, a 26 de Maio, a RTP2 apresentou o documentário de Patrick Savey “Reinventando o som e o silêncio. Um retrato fascinante de Miles Davis, uma das figuras mais influentes da história do jazz e da música do século XX.”

Ao final desse dia, a Antena 2 emitiu um Especial Miles Davis, moderado por João Almeida, com destaque para um concerto histórico gravado em Helsínquia em 1967 com o seu quinteto.

Ainda na Antena 2, Rui Miguel Abreu apresentou a série documental Miles Davis: 100 anos, dividida em 5 episódios que cobrem detalhadamente a vida e obra do músico norte-americano.



Finalmente, também na Antena 2, a emissão de 1 de Junho do Notas Azuis assinala o aniversário com o título Miles x 100. Nele, podemos escutar os álbuns In a Silent Way, Bitches Brew,  Live:Evil de Miles Davis e ainda musica de Gregory Hutchinson e Jason Miles, que se apresenta em Lisboa a 12 de Novembro no ciclo que o CCB dedica a Miles e Coltrane, com o concerto 100 Miles – Centennial Celebration of Miles Davis.

70 anos de ‘Round Midnight’

‘Round About Midnight’, o primeiro álbum de estúdio de Miles Davis editado pela Columbia Records em Março de 1957, consolidou a formação do seu primeiro grande quinteto e constituiu um marco do hard bop.

A gravação realizou-se em três sessões distintas nos estúdios da Columbia em Nova Iorque: a primeira teve lugar no estúdio D em 26 de Outubro de 1955 e as seguintes em 30th Street Studio, conhecido como “The Church”, em 5 de Junho e 10 de Setembro de 1956, precisamente há 70 anos.


Elementos do Quinteto: Miles Davis, trompete – John Coltrane, saxofone tenor – Red Garland, piano – Paul Chambers, contrabaixo – Philly Joe Jones, bateria

‘Batiste Piano Series’ no Notas Azuis

O projecto de piano solo do talentoso músico norte-americano Jon Batiste, composto por quatro volumes lançados ao longo de 2026, teve como ponto de partida Beethoven Blues e foi concluído em Agosto com o lançamento de três volumes em simultâneo: Black Mozart, Monk Meditations e Monk Movements.

O Notas Azuis dedica-lhe a primeira parte da última emissão; na segunda hora, Rui Miguel Abreu fala sobre duas importantes reedições de clássicos de John Coltrane, de quem em Setembro se assinala o centenário do nascimento.


415 anos da morte de Tomás Luis de Victoria

Na passagem do quadringentésimo décimo quinto aniversário da morte de Tomás Luis de Victoria (1548-1611), compositor da maior importância na polifonia do Renascimento Espanhol, uma referência ao projecto musical que o musicólogo Michael Noone gravou com o Ensemble Plus Ultra em 2011, no âmbito das comemorações dos 400 anos da morte do compositor: uma série de dez CDs lançados pela Archiv (divisão da Deutsche Grammophon especializada na música historicamente informada, em particular a polifonia da Renascença) através da colecção El Siglo de Oro.

A colectânea, disponível no YouTube e no Spotify, reúne obras produzidas durante o período que Victoria passou no Real Mosteiro de Las Descalzas Reales, em Madrid, ao serviço da Corte Imperial dos Habsburgos, durante as últimas duas décadas e meia de vida.


Disco 7 – Liturgia De Pascua En El Madrid De Los Austrias (Music For The Easter Liturgy In Habsburg Madrid C. 1600) – Laetatus Sum

‘Concerto em Lá menor, RV 497’, de Antonio Vivaldi

Na passagem dos 285 anos sobre a morte de Antonio Vivaldi [1678 – 1741],  o Concerto em Lá menor (RV 497) dividido em três andamentos, tendo como solista a virtuosa francesa Sophie Dervaux, Primeira Fagotista da Orquestra da Ópera Estatal de Vienna e da Filarmónica de Vienna desde 2015.

Amplamente considerado o mais famoso dos 39 concertos para fagote que Vivaldi escreveu, esta interpretação destaca-se pelos diálogos intensos entre o fagote de Sophie Dervaux e a orquestra barroca alemã La Folia Barockorchester, particularmente evidenciado no terceiro andamento.

Lançado em 2024 pela Berlin Classics, este concerto integra o duplo CD Vivaldi: Bassoon Concerti. 


Duelo de Titãs: 70 anos de ‘Tenor Madness’

Ao longo da década de 50 partilharam o palco em diversas ocasiões, mas foi nos estúdios Van Gelder no dia 24 de Maio de 1956 que Sonny Rollins [1930-2026] e John Coltrane [1926-1967] se encontraram para a única gravação em conjunto, a composição Tenor Madness.
Para esta gravação histórica, que deu o nome ao álbum lançado pela Prestige Records, Rollins juntou a secção rítmica do primeiro grande quinteto de Miles Davis, que Coltrane integrava na altura, com Red Garland no piano, Paul Chambers no contrabaixo e ‘Philly’ Joe Jones na bateria.
A gravação de Tenor Madness beneficia de duas abordagens distintas ao saxofone tenor, com o solo mais melódico e subtil de Sonny Rollins em confronto com a urgência de John Coltrane, cujas progressões harmónicas atingiram o auge no álbum Giant Steps, de 1960.
Sonny Rollins ascendeu ontem ao Olympus como Saxophone Colossus.


Os quartetos de cordas de Haydn (II)

Na passagem do ducentésimo nonagésimo quarto aniversário do nascimento de Joseph Haydn [1732-1809], fica o segundo andamento do Imperador – Poco adagio cantabil, o terceiro dos seis quartetos “Erdödy” Op. 76 (Hob. III:75–80) produzidos entre 1796 e 1797.
A escolha pela interpretação do Quatuor Mosaïques assenta no facto de o quarteto de cordas austríaco ser uma referência em instrumentos de época.


Max Richter no Gira-Discos

A música de Max Richter, compositor britânico de origem alemã que esta semana completou 60 anos, roda no último episódio de Gira-Discos e também na última emissão de Sala 2, programas de Nuno Galopim na Antena 2.
O seu projecto mais ambicioso – Sleep (2015)-, uma experiência sensorial de oito horas e meia, pode ser escutado no Spotify.

‘The Blues And The Abstract Truth’, de Oliver Nelson

A 23 de Fevereiro de 1961, precisamente há 65 anos, o compositor e saxofonista norte-americano Oliver Nelson [1932 – 1975] rentrou nos estúdios Van Gelder para gravar “The Blues and The Abstract Truth”, um dos álbuns essenciais do pós-bop. O álbum, lançado em Agosto desse ano pela Impulse, reúne um autêntico “supergrupo”, com Nelson no sax tenor, Freddie Hubbard no trompete, Eric Dolphy no Saxofone alto e flauta, Bill Evans ao Piano, Paul Chambers no contrabaixo e Roy Haynes na bateria.


 

‘Figure in Blue’, de Charles Lloyd

No dia em que completou 87 anos, o lendário saxofonista Charles Lloyd apresentou-se em concerto com o pianista Jason Moran e o guitarrista Marvin Sewell. Seguiu então para estúdio onde gravou o seu décimo segundo trabalho pela Blue Note; No duplo LP Figure In Blue sente-se uma atmosfera sonora envolvente, de que o tema Hymn To The Mother, comovente homenagem ao venerável Zakir Hussain [1951-2024] é um bonito exemplo.


Fica um dos novos temas deste álbum editado em 2025, a meditativa composição Hina, Hanta, the way of peace