Archive for the ‘ Museus ’ Category

‘Calais Pier’, by William Turner

J.M. William Turner [23 Apr 1775 – 19 Dec 1851]

«Calais Pier, with French Poissards preparing for Sea: an English Packet arriving», 1803
Tate Gallery, London

A cross-channel ferry (a packet), fully laden with passengers and flying a British flag, is approaching the port of Calais. Around it, small French fishing boats (‘poissards’) head out to sea. The water is rough and dark storm clouds gather, although a shaft of sunlight breaks through to illuminate the white sail in the centre of the picture. In the lower right foreground, a small fishing boat is trying to get away to avoid being battered against the pier. The scene looks chaotic and there is a risk of collision.

Turner’s painting is based on an actual event he experienced, when he travelled from Dover to Calais in 1802 on his first trip abroad and was ‘nearly swampt‘ in a storm at sea. Although it had a mixed response when first exhibited at the Royal Academy in 1803, the critic John Ruskin declared it to be the first painting to show signs of ‘Turner’s colossal power’.

‘Vuelo de brujas’, de Francisco de Goya

De Francisco de Goya [30 Marzo 1746 – 16 Abril 1828] – “Vuelo de brujas”, 1798.

[…] Tres personajes, vestidos con faldillas, con el torso desnudo y tocados con capirotes en forma de mitra, decorados con pequeñas serpientes, e iluminados por un foco de luz exterior al cuadro, sostienen en el aire a otro desnudo, abandonado en sus brazos, al que insuflan aire soplando sobre su cuerpo, como revelan sus hinchadas mejillas. En la parte baja, dos hombres, vestidos de campesinos, han alcanzado la cima de la montaña, cuyo camino tortuoso y ascendente se pierde en la oscuridad del fondo, mientras su asno se ha parado más abajo. Uno, caído en el suelo, se tapa los oídos para no escuchar el ruido de los seres voladores; el otro, avanza con la cabeza cubierta, protegiéndose de la luz y haciendo la higa con sus dedos, contra el mal de ojo. […]

‘Nature morte portugaise’, de Robert Delaunay

Après avoir passé des vacances en Espagne, Robert et Sonia décident de rester exilés quand la guerre éclate, ils restent à Madrid. Réformé, Robert ne sera pas mobilisé. Ils s’installent au Portugal en 1915 et ne rentreront en France qu’en 1920. Bien que très sensible à la lumière et aux couleurs, le peintre aborde une période transitoire et féconde quant à ses recherches sur les théories de couleur et expérimente de nouvelles techniques : peinture à la détrempe, cire chaude, etc.


Robert Delaunay [12 Avril 1885 – 25 Octobre 1941]
“Nature morte portugaise”, 1915 – Musée Fabre


Cette nature morte qui semble si banale montre à gauche un vase aux couleurs vives qui évoque l’art moderne et sous la petite cruche sombre à droite, une robe, création « simultanéiste » de Sonia DELAUNAY. Le but des deux artistes est de proposer un « art total » où le quotidien serait « revisité ». Les couleurs complémentaires les bleus et les orangés structurent le composition, le vert et le rouge existent en contre-point. Le parallèle que l’on peut établir.

‘Tres palomas’, de Pablo Picasso

A Picasso le encantaban toda clase de animales. Su peculiar bestiario estaba formado por aves —palomas, gallos y búhos— así como por perros, gatos, toros, caballos y cabras que aparecen reiteradamente en sus obras. También sometió a estas criaturas a continuas metamorfosis atribuyéndoles valores simbólicos. 
Via Museo Picasso Málaga


Pablo Ruiz Picasso [Málaga, 25 Octubre 1881 – Mougins, 8 Abril 1973]
“Tres Palomas” – Cannes, 18 Noviembre 1960
Donación de Christine Ruiz-Picasso © Museo Picasso Málaga

‘Apóstolos’, de El Greco

A extraordinária série do Apostolado que pertence ao último período de actividade do pintor cretense Doménikos Theotokópoulos, conhecido como “El Greco” [1 Outubro 1541 – 7 Abril 1614] encontra-se no Museu El Greco, em Toledo, cidade onde passou 37 anos da sua vida.
Da visita ao museu em 2014, no âmbito das comemorações do IV centenário da morte, recordo três obras que me arrebataram: São Paulo, São João Evangelista e As Lágrimas de São Pedro.


«La representación de san Pedro reconociendo su culpa e implorando el perdón por haber negado a Cristo tres veces fue utilizada por los reformadores de la iglesia católica para fomentar el arrepentimiento personal, la necesidad de perdón y, consecuentemente, la práctica del sacramento de la penitencia.»


San Juan, el más joven de los apóstoles y predilecto del Señor, es una de las figuras más bellas de este Apostolado. Sostiene un cáliz de oro del que sale una serpiente o un dragón. Según cuenta la Leyenda Dorada de Jacobo Della Vorágine el sacerdote Aristodemo quiso matarle ordenándole que bebiera un vino envenenado, pero a pesar de beber todo el vino San Juán no murió, provando así que el sacerdote estaba equivocado. En este cuadro la serpiente/dragón representa el veneno, al que además señala mientras mira hacia otro de los apóstoles.


Es una de las imágenes más bellas de la serie y aparece firmada en la espada con el nombre completo del artista. La espada representa el instrumento con que fue decapitado y con la que se asocia al santo desde el siglo XIII, y la carta, escrita en griego, contiene el principio de su Epístola a su discípulo Tito: “A tito primer obispo ordenado de la iglesia de los cretenses”. En todas sus series apostólicas el Greco incluye a Pablo que, pese a no ser uno de los apóstoles canónicos, se autoproclamó “Apóstol de los Gentiles”.

‘O Casamento da Virgem’, de Rafael

No dia em que passam 500 anos da morte de Rafael, a par de Leonardo da Vinci e de Miguel Ângelo, um dos grandes mestres do Renascimento, escolho o retábulo que o genial artista executou em 1504, Lo Sposalizio della Vergine – O Casamento da Virgem.
A encomenda da Família Albizzini para a igreja de San Francesco em Città di Castello, pertence actualmente à Pinacoteca di Brera, em Milão.


‘Pietà’, by van Gogh

Van Gogh [30 March 1853 – 29 July 1890] based his ‘Pietà’ on a lithograph of a painting by Eugène Delacroix.
In fact, it is more a variation on the original work than a copy. From Delacroix, Van Gogh took the theme of the Virgin Mary mourning the dead Christ, as well as the composition. He added his own colour and personal signature.

The painting resulted from an accident. Van Gogh wrote, ‘that lithograph of Delacroix, the Pietà, with other sheets had fallen into some oil and paint and got spoiled. I was sad about it – then in the meantime I occupied myself painting it, and you’ll see it one day.’ The lithograph has survived, complete with stain. Via Van Gogh Museum.

‘Lamentation’, by Fra Bartolomeo

From Fra Bartolomeo [March 28, 1472 – October 6, 1517], Lamentation, 1511-12 – Galleria Palatina, Florence

Deep emotion presented soberly and gracefully is the hallmark of Fra Bartolomeo. The Pietà at the centre evokes pity, while on either side, the grieving evangelist John, the beloved disciple, and Mary Magdalen hold Christ but do not touch him directly.


‘La reina Zenobia ante el emperador Aureliano’, de Tiepolo

De Giambattista Tiepolo [5 Março 1696, Veneza – 27 Março 1770, Madrid],
La reina Zenobia ante el emperador Aureliano, c. 1717.

Episodio de la historia de la reina de Palmira, que formó parte de la decoración de un salón en el Palacio Zenobio de Venecia, con escenas de la vida de la reina, cuyo nombre era el de la familia. Zenobia, reina de Palmira, mantuvo la independencia de su reino y gobernó frente al acoso de Roma entre los años 262 y 272 d. C., cuando fue derrotada y hecha prisionera por el emperador Aureliano. Via Museu do Prado.

‘Figures in a Courtyard behind a House’, by Pieter de Hooch

From Pieter de Hooch [20 Dec 1629 (baptized) – 24 Mar 1684], ‘Figures in a Courtyard behind a House’, c. 1663 – c. 1665.

In his Delft period, De Hooch turned to a new subject, namely brightly lit figures in a back garden. The people depicted in this scene seem somewhat out of place and could just as easily be found in a dimly lit tavern. Seduction is in the air. The galant (or suitor) casts a flirtatious glance at the girl squeezing the juice of a lemon into her glass.


Pieter de Hooch [1629 -1684] – Figures in a Courtyard behind a House, c. 1663 – c. 1665.
Rijksmuseum, Amsterdam