Tomo como ponto de partida o título do editorial do Le Figaro, no dia em que o grande símbolo da arquitectura gótica foi devastado pelo fogo, para recuar ao passado mês de Março, em que l’agent provocateurOlivier Latry editou o CD “Bach To The Future”, gravação realizada no grande órgão Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris, do qual é titular. Aparentemente, o órgão não terá sido atingido…
Olivier Latry | Johann Sebastian Bach – Toccata and Fugue in D minor, BWV 565
On Cavaillé-Coll organ of Notre-Dame de Paris
A Philharmonie de Paris – Musée de la Musique presta homenagem à música electrónica com uma exposição de grande envergadura.
Comissariada por Jean-Yves Leloup, “Expo Electro – de Kraftwerk a Daft Punk” explora a imaginação, as inovações, as mitologias e a correspondência da música electrónica com as artes visuais.
A cenografia está a cargo do atelier 1024 architecture, a banda sonora de Laurent Garnier e o sistema de som da empresa Sonos.
De 09 Abril a 11 Agosto de 2019.
Sobre a obra Torre Eiffel com árvores, 1910 (Tour Eiffel aux arbres) de Robert Delaunay [12 Abr 1885 – 25 Out 1941], o Solomon R. Guggenheim Museum de Nova Iorque tem aqui um artigo.
“We have gone right to the edge of the event horizon, and seen the point of no return,” Avery Broderick, EHT researcher
The EHT – an interconnected network of eight telescopes around the world — is the highest-resolution instrument in the history of astronomy, which was needed to capture the image of the black hole 55 million light years away.
Viagem estilística entre Nápoles, Lisboa e São Paulo
No âmbito do Festival de Música Antiga de Lisboa / Lisbon Early Music Festival – 2019, uma iniciativa do Americantiga Project, o Concerto da Orquestra Barroca de Mateus, com direcção de Ricardo Bernardes, tem lugar a 8 de Março de 2019 na Igreja das Chagas, Lisboa.
O programa inclui obras de:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)
André da Silva Gomes (1752 – 1844)
Pedro António Avondano (1714 – 1782)
Giovanni Baptista Pergolesi (1710 – 1736)
O Festival pretende estimular a execução do reportório vocal e sacro das tradições musicais Luso- Brasileira, Hispano-Americana e Italiana do século XVI às primeiras décadas do XIX.
Lisbon Early Music Festival – Cappella dei Signori
Igreja das Chagas, Lisboa – 01 Março 2019
No próximo dia 9 de Abril ao serão a RTP2 exibe um documentário sobre vida e obra de Raffaello Sanzio.
A vida e obra do pintor Raffaello Sanzio, um dos artistas maiores da Renascença
Um retrato cativante de um dos maiores artistas da Renascença e um dos que mais influenciou a arte moderna. Amplamente reconhecido e celebrado como um “enfant prodige”, tanto pelos seus pares como pelas gerações seguintes, Raffaello Sanzio integra, em conjunto com Michelangelo e Leonardo da Vinci, a tradicional tríade dos mestres da Renascença.
Uma história que começa na terra onde nasceu, Urbino, e passa por Florença, chegando a Roma e ao Vaticano, num total de 20 locais e 70 obras de arte, incluindo 40 das suas obras mais famosas e mais representativas. Através de reconstruções históricas, testemunhos de importantes críticos e historiadores da arte, o documentário percorre a vida e obra do grande artista que marcou a passagem da Renascença para o Maneirismo e trouxe a arte figurativa a um nível sem precedentes.
Instruccion de musica sobre la guitarra española y metodo de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza : con dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y Dances de Rasguedo y Punteado al estilo de Español, Italiano, Francés y Inglés ; con vn breve Tratado para acompañar con perfección sobre la parte muy esencial para la Guitarra, Arpa y Organo resumido en doze reglas y exemplos los mas principales de Contrapunto y Composición …
Poco se sabe de la vida de Gaspar Sanz (Calanda, 1640-Madrid, 1710?). En 1669 se presentó a las oposiciones para la cátedra de música de la Universidad de Salamanca, que no superó. Con posterioridad viajó a Italia, donde, como él mismo cuenta en su libro, se formó como músico en Nápoles y Roma. Publicó en Zaragoza, en 1674, su Instrucción de música sobre la guitarra española, dedicada al hijo de Felipe IV, don Juan de Austria, entonces vicario general del Reino de Aragón. En las ediciones de 1697, la dedicatoria será ya a Carlos II. Lo que hoy conocemos como guitarra barroca tuvo su vigencia entre el siglo XVI y finales del XVIII, y siempre fue llamada «española» en la abundante producción europea. Sanz se muestra conocedor de las publicaciones europeas para guitarra, en particular las italianas, pero incide especialmente en las danzas españolas, pues «a los que empiezan es menester darles los documentos en los mismos sones, y canciones que de ordinario oyen». La Instrucción de Sanz es única por varias razones: es fuente indispensable para conocer la música popular española de la época; es el método de guitarra barroca más completo; contiene el primer manual conocido en la música española de acompañamiento instrumental. Dadas las limitaciones de la imprenta española, fue el propio Sanz quien grabó buena parte de las planchas de música. La influencia de Sanz llega hasta la aparición de la actual guitarra, y, en el siglo XX, la música de su libro ha sido utilizada por compositores como Manuel de Falla (El retablo de maese Pedro) y Joaquín Rodrigo (Fantasía para un gentilhombre).
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.