De Michel-Richard Delalande [15 Dezembro 1657 – 18 Junho 1726], compositor e organista do barroco francês ao serviço de Luís XIV, o Rei-Sol, contemporâneo de Jean-Baptiste Lully [1632-1687] e François Couperin [1668-1733], o moteto Ecce nunc benedicite Dominum, extraído da obra Livres du Roy [1703-1714].
Le Poème Harmonique · Ensemble Aedes · Vincent Dumestre · Emmanuelle de Negri · Sean Clayton · Cyril Auvity · André Morsch
No dia 17 de Junho de 1964 Herbie Hancock contou com a colaboração de Ron Carter, Freddie Hubbard e Anthony Williams para gravar o seu quarto álbum para a Blue Note, Empyrean Isles. De referir que no ano anterior integrara o segundo Quinteto de Miles Davis, com Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams.
From Mary Stevenson Cassat [22 May 1844 – 14 June 1926], ‘Woman with a Fan’, c. 1878/1879.
Miss Mary Ellison, c. 1880, oil on canvas Chester Dale Collection – National Gallery of Art, Washington
This painting is the second of two portraits by Mary Cassatt thought to be of Mary Ellison. Cassatt painted the first in 1877, shortly after she met Miss Ellison through their mutual friend, Louise Waldron Elder (later Mrs. H. O. Havemeyer, a well-known American art collector and a patron of Cassatt). Cassatt does not flatter but, rather, concentrates on Miss Ellison’s contemplative mood.
In this painting, Cassatt demonstrates her affinities with the impressionists. Her brushwork is open and sketchy, and she favors a strong compositional structure over pictorial detail. The mirror behind Ellison was a device the artist used often; its presence allowed the expansion of the composition’s implied space to include areas that the viewer could not otherwise see. Via.
Na passagem de mais um aniversário de nascimento do organista, cravista e compositor Carlos Seixas [1704-1742], cuja curta vida de 38 anos decorreu durante o reinado de D.João V [1689-1750], José Carlos Araújo no cravo interpreta o Allegro, primeiro movimento da Sonata IX em dó maior.
Como referências da importância que o monarca atribuía à arte dos sons, a contratação em 1719 de Domenico Scarlatti, de quem Carlos Seixas foi discípulo, e o contemporâneo Francisco António de Almeida [1703-1754], que em 1722 recebeu do Rei uma Bolsa para estudar em Itália.
De Thomas Tomkins [1572 – 9 Junho 1656], natural do País de Gales e notável membro da lista de compositores que integrou a English Madrigal School, o madrigal nº 17 See, see, the shepheards Queen, pertencente à colectânea de 28 madrigais – Songs of 3, 4, 5 and 6 parts, publicada em 1622.
Paul Gauguin [7 June 1848 — 8 May 1903] executed this harvest scene whilst staying at Le Pouldu in Cap Finistère, Brittany. He had been the central figure of a group of painters at the nearby village of Pont-Aven. Then in 1890 he moved to Le Pouldu in search of an even simpler way of life. By this time Gauguin had abandoned his early Impressionist manner. Influenced by folk art and primitive art, he began to use flat areas of colour and a distorted perspective in his paintings. The landscape and life of the peasant community inspired some of the most rugged and radically simplified works of his career. Via tate.org.uk.
Paul Gauguin – ‘Harvest: Le Pouldu’, 1890 | Tate Gallery
Charlie Parker e Dizzy Gillespie gravaram o album Bird and Diz há precisamente 70 anos, a 6 de Junho de 1950.
Fica o tema An Oscar for Treadwell, escrito por Charlie Parker, cujo saxofone, em simbiose com o enérgico trompete de Dizzy, conta ainda com Thelonious Monk no piano, Curly Russell no contrabaixo e com um dos melhores bateristas da história do jazz, Buddy Rich.
Gravado em 2 Junho 1964 para a Blue Note nos estúdios da CBS em Paris, One Flight Up contou com a participação de: Donald Byrd [1932-2013], trompete e autor do tema Tanya* Dexter Gordon [1923-1990], saxofone tenor * Kenny Drew [1928-1993], piano * Niels-Henning Orsted Pedersen [1946-2005], contrabaixo * Art Taylor [1929-1995], bateria.
Having a few earlier Dexter albums where he solos more or less continuously, it’s great to find him give lots of space to the other players, particularly in the Byrd-penned “Tanya” which occupies all of side one, almost eighteen minutes. A minor modal vamp, shifting backwards and forwards, resolving in a boppish rhythmic romp, only to restart. Dexter is quietly restrained, Byrd plays to Hubbard, Drew plays to Pearson and Hancock, Taylor mixes Blakey with a touch of Williams, and NHOP walks dreamlike through the 18 minute space. Choose your own analogies and adjectives, hypnotic, intoxicating stuff. – The LondonJazzCollector.
Georg Muffat [1 Junho 1653 – 23 Fevereiro 1704], compositor e organista do período barroco, nasceu em França, na região de Sabóia. Passou a adolescência em Paris, onde foi aluno da figura dominante na música francesa, Jean-Baptiste Lully. Após uma passagem por Praga em 1677, trabalhou como organista e músico de câmara do Arcebispado de Salsburgo até 1680, onde foi contemporâneo de Heinrich Ignaz Franz Biber.
Nos dois anos seguintes esteve em Itália, onde conheceu Arcangelo Corelli e foi precisamente em 1682 que publicou o seu conjunto de sonatas Armonico Tributo. Desde 1690 até à data da morte, Georg Muffat foi Kapellmeister na Diocese de Passau, Alemanha.
De Marin Marais [31 Maio 1656 – 15 Agosto 1728], músico da corte de Luís XIV, o “Rei Sol”, a peça ‘Sonnerie de Ste. Geneviève du Mont-de-Paris’, extraída da banda sonora do filme Tous les Matins du Monde (1991), de Alain Corneau.
Rolf Lislevand, tiorba · Jordi Savall, viola da gamba · Fabio Biondi, violino · Pierre Hantaï, cravo
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Jos d’Almeida
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.