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‘Woman with a Fan’, by Mary Cassat

From Mary Stevenson Cassat [22 May 1844 – 14 June 1926], ‘Woman with a Fan’, c. 1878/1879.

Miss Mary Ellison, c. 1880, oil on canvas
Chester Dale Collection – National Gallery of Art, Washington

 

This painting is the second of two portraits by Mary Cassatt thought to be of Mary Ellison. Cassatt painted the first in 1877, shortly after she met Miss Ellison through their mutual friend, Louise Waldron Elder (later Mrs. H. O. Havemeyer, a well-known American art collector and a patron of Cassatt). Cassatt does not flatter but, rather, concentrates on Miss Ellison’s contemplative mood.

In this painting, Cassatt demonstrates her affinities with the impressionists. Her brushwork is open and sketchy, and she favors a strong compositional structure over pictorial detail. The mirror behind Ellison was a device the artist used often; its presence allowed the expansion of the composition’s implied space to include areas that the viewer could not otherwise see. Via.

 

‘Sonata IX em dó maior’, de Carlos Seixas

Na passagem de mais um aniversário de nascimento do organista, cravista e compositor Carlos Seixas [1704-1742], cuja curta vida de 38 anos decorreu durante o reinado de D.João V [1689-1750], José Carlos Araújo no cravo interpreta o Allegro, primeiro movimento da Sonata IX em dó maior.

Como referências da importância que o monarca atribuía à arte dos sons, a contratação em 1719 de Domenico Scarlatti, de quem Carlos Seixas foi discípulo, e o contemporâneo Francisco António de Almeida [1703-1754], que em 1722 recebeu do Rei uma Bolsa para estudar em Itália.

 

‘See, see, the shepheards Queen’, de Thomas Tomkins

De Thomas Tomkins [1572 – 9 Junho 1656], natural do País de Gales e notável membro da lista de compositores que integrou a  English Madrigal School,  o madrigal nº 17 See, see, the shepheards Queen, pertencente à colectânea de 28 madrigais – Songs of 3, 4, 5 and 6 parts, publicada em 1622.

Intérpretes – Hilliard Ensemble · Paul Hillier

‘Harvest: Le Pouldu’, de Paul Gauguin

Paul Gauguin [7 June 1848 — 8 May 1903] executed this harvest scene whilst staying at Le Pouldu in Cap Finistère, Brittany. He had been the central figure of a group of painters at the nearby village of Pont-Aven. Then in 1890 he moved to Le Pouldu in search of an even simpler way of life. By this time Gauguin had abandoned his early Impressionist manner. Influenced by folk art and primitive art, he began to use flat areas of colour and a distorted perspective in his paintings. The landscape and life of the peasant community inspired some of the most rugged and radically simplified works of his career. Via tate.org.uk.

Paul Gauguin – ‘Harvest: Le Pouldu’, 1890 | Tate Gallery

‘Bird and Diz’

Charlie Parker e Dizzy Gillespie gravaram o album Bird and Diz há precisamente 70 anos, a 6 de Junho de 1950. Fica o tema An Oscar for Treadwell, escrito por Charlie Parker, cujo saxofone, em simbiose com o enérgico trompete de Dizzy, conta ainda com Thelonious Monk no piano, Curly Russell no contrabaixo e com um dos melhores bateristas da história do jazz, Buddy Rich

‘One Flight Up’, de Dexter Gordon

Gravado em 2 Junho 1964 para a Blue Note nos estúdios da CBS em Paris, One Flight Up contou com a participação de: Donald Byrd [1932-2013], trompete e autor do tema Tanya * Dexter Gordon [1923-1990], saxofone tenor * Kenny Drew [1928-1993], piano * Niels-Henning Orsted Pedersen [1946-2005], contrabaixo * Art Taylor [1929-1995], bateria.

Having a few earlier Dexter albums where he solos more or less continuously, it’s great to find him give lots of space to the other players, particularly in the Byrd-penned “Tanya” which  occupies all of side one, almost eighteen minutes. A minor modal vamp, shifting backwards and forwards, resolving in a boppish rhythmic romp, only to restart. Dexter is quietly restrained, Byrd plays to Hubbard, Drew plays to Pearson and Hancock, Taylor mixes Blakey with a touch of Williams, and NHOP walks dreamlike through the 18 minute space. Choose your own analogies and adjectives, hypnotic, intoxicating stuff. – The LondonJazzCollector.

‘Armonico Tributo’, de Georg Muffat

Georg Muffat [1 Junho 1653 – 23 Fevereiro 1704], compositor e organista do período barroco, nasceu em França, na região de Sabóia. Passou a adolescência em Paris, onde foi aluno da figura dominante na música francesa, Jean-Baptiste Lully. Após uma passagem por Praga em 1677, trabalhou como organista  e músico de câmara do Arcebispado de Salsburgo até 1680, onde foi contemporâneo de Heinrich Ignaz Franz Biber.

Nos dois anos seguintes esteve em Itália, onde conheceu Arcangelo Corelli e foi precisamente em 1682 que publicou o seu conjunto de sonatas Armonico TributoDesde 1690 até à data da morte, Georg Muffat foi Kapellmeister na Diocese de Passau, Alemanha.

Armonico Tributo – Sonata No.2 em Sol menor
Ensemble Barroco 415 | Chiara Banchini

‘Sonnerie de Ste. Geneviève du Mont-de-Paris’, de Marin Marais

De Marin Marais [31 Maio 1656 – 15 Agosto 1728], músico da corte de Luís XIV, o “Rei Sol”, a peça  ‘Sonnerie de Ste. Geneviève du Mont-de-Paris’, extraída da banda sonora do filme Tous les Matins du Monde (1991), de Alain Corneau.

Rolf Lislevand, tiorba · Jordi Savall, viola da gamba · Fabio Biondi, violino · Pierre Hantaï, cravo

‘El juicio de Paris’, de Rubens

Tal día como hoy fallecía en Amberes en 1640 Pieter Pauwel Rubens [28 Junio 1577 – 30 Mayo 1640], pintor barroco de la escuela flamenca.

La historia del Juicio de Paris se remonta a las bodas de Tetis y Peleo, narrada en las Fabulas de Higinio. En el banquete, Eris, diosa de la Discordia, lanzó una manzana retando a la más hermosa de las diosas a que la recogiera. Ante la disputa entre Venus, Juno y Minerva, Zeus decidió darle la manzana a Mercurio y que Paris actuase como juez.
El juicio aparece descrito en las Heroidas de Ovidio (XVI 65-88):
“(…)el heraldo alado me dijo: “tú eres el arbitro de la belleza; termina con las aspiraciones de las diosas; pronuncia cual de ellas merece derrotar a las otras dos a causa de su belleza” (…) la consorte Juno me ofreció tronos, su hija, poder en la guerra(…) Dulcemente Venus sonrió: “Paris, no dejes que esos regalos te conmuevan, ambos están llenos de miedo!” me dijo “mi regalo será el amor y la belleza de la hija de Leda, más hermosa que su madre, que vendrá a tus brazos”.
Finalmente Paris optó por esta última consiguiendo así la mano de Helena, desencadenando la guerra de Troya.

El tema del Juicio de Paris fue utilizado por Rubens en multitud de ocasiones, permitiendo al autor deleitarse en el ideal de belleza femenino, y también considerar las consecuencias del amor. Al igual que sucede con otras de las versiones del artista sobre este tema, la atención recae en el grupo de diosas que se encuentran en el centro de la composición, rodeadas de cupidos que tratan de quitarles la ropa. Venus, en medio de las tres y coronada, se muestra más tranquila que las otras, que parecen luchar para desvestirse. Los hombres, en la parte izquierda, parecen casi ajenos a la composición, como si la contemplaran en vez de participar en ella. A pesar de ser una pintura temprana se relaciona con algunas de las características de sus obras más tardías, como es la diferencia en el tratamiento lumínico de los personajes, destacando el brillo y la frialdad de los cuerpos femeninos frente a los masculinos, que reciben una luz menor y más cálida. Además los cuerpos desnudos, construidos mediante líneas sinuosas y ondulantes, y la mirada de Venus evocan la sensualidad y el amor de sus últimas obras. La principal diferencia es la técnica, ejecutada en este caso con una pincelada menos suelta y con mayor importancia de la línea.

Via Museo del Prado.

Narciso Yepes plays Isaac Albéniz

Narciso Yepes recria o tema Asturias na passagem do 160º aniversário do nascimento do virtuoso compositor espanhol Isaac Albéniz [29 Maio 1860 – 18 Maio 1909]

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