Johann Sebastian Bach (1685-1750) The Complete Sonatas for Violin and Obbligato Harpsichord
Rachel Podger (violin), Jonathan Manson (viola da gamba) and Trevor Pinnock (harpsichord)
François Couperin [1668 – 1733] – Trois Leçons De Ténèbres
Emma Kirkby & Judith Nelson (sopranos)
Jane Ryan (viole de gambe), Christopher Hogwood (orgue)
Couperin: Trois Leçons de Ténèbres – Première Leçon à une voix
Couperin: Trois Leçons de Ténèbres – Seconde Leçon à deux voix
Couperin: Trois Leçons de Ténèbres – Troisième Leçon à deux voix
Segundo a Academia Sueca, o autor foi distinguido com o Prémio Nobel da Literatura 2006 porque, ‘na busca pela alma melancólica da sua cidade, descobriu novos símbolos para o confronto e o cruzamento de culturas’. Alvo dos nacionalistas turcos pela sua defesa da causa arménia e curda, Pamuk é autor de uma obra que descreve as tensões da sociedade turca, entre o Oriente e o Ocidente, e tem-se, repetidamente, pronunciado contra os fundamentalismos e pelo entendimento entre as culturas. Uma mensagem cuja importância é mais do que evidente na actual conjuntura e que vale para todos os fundamentalismos: religiosos, políticos, étnicos.
Via Agenda Cultural de Lisboa
“Dentro de la escuela de pintura italiana destaca la pareja de lienzos de Giovanni Paolo Panini [17 de Junio de 1691 – 21 de Octubre de 1765], ‘La expulsión de los mercaderes del templo’ y ‘La piscina probática’, pintados en Roma hacia 1724 y cuyas escenas, con numerosos grupos de personajes, se organizan en el marco de monumentales arquitecturas.” – Via Museo Thyssen-Bornemisza.
Giovanni Paolo Panini – ‘La Expulsion de los mercaderes del Templo’, 1724
Giovanni Paolo Panini | La piscina probática, c. 1724
“Uma viagem musical que parte de Portugal com destino à Turquia, passando pelas costas grega e italiana, em homenagem à miscigenação cultural estimulada pelo Mediterrâneo. Às cordas barrocas do L’Arpeggiata juntam-se instrumentos árabes (como o qanun e o oud), mas também a lira grega e a guitarra portuguesa. A proximidade e o interesse da cantora Mísia pela música destas geografias fazem dela uma guia perfeita para, através da sua voz, nos conduzir neste novo programa concebido por Christina Pluhar, fundadora do L’Arpeggiata”.
A Accademia del Piacere, criada em 2002 em Sevilha pelos irmãos Fahmi Alqhai e Rami Alqhai, tem vindo a marcar pontos no panorama internacional da música barroca, com destaque para os repertórios italiano, francês e espanhol. O grupo distingue-se também pelas suas incursões noutros campos como é o caso do projecto Las idas y las vueltas, em colaboração com o cantor de flamenco Arcángel, apresentado a 12 Maio 2013 na Gulbenkian no ciclo Músicas do Mundo. Procurando raízes comuns, mas também a liberdade da experimentação, este diálogo entre o flamenco e a música do barroco ibero-americano levou o público do Grande Auditório ao rubro.
Por Cristina Fernandes, Público de 14 Maio 2013.
O Mosteiro de Santa Maria da Vitória (mais conhecido como Mosteiro da Batalha) e foi mandado edificar em 1386 por D.João I de Portugal como agradecimento à Virgem Maria pela vitória na Batalha de Aljubarrota. Este mosteiro dominicano foi construído ao longo de dois séculos, até cerca de 1517, durante o reinado de sete reis de Portugal, embora desde 1388 já ali vivessem os primeiros dominicanos. Exemplo da arquitectura gótica tardia portuguesa, ou estilo manuelino, é considerado Património Mundial pela UNESCO, e em 2007 foi eleito como uma das 7 Maravilhas de Portugal.
Em 29 de Maio de 1453, a capital do Império Bizantino, Constantinopla (Istambul), cai às mãos do Império Otomano, apagando assim os últimos vestígios do Império Romano. Em 1508, Albrecht Dürer ilustrou a barbárie turca com este “Massacre dos dez mil cristãos”.
Albrecht Dürer – ‘Marter der zehntausend Christen’, 1508
Kunsthistorischen Museum, Viena
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.