De Annibale Padovano [1527 – 15 Março 1575], compositor e organista italiano da Escola Veneziana do Renascimento, o Gloriaextraído da Missa para 24 vozes, que combina as escolas flamenga e veneziana.
Do venerável Quincy Jones, que completa hoje 90 anos, o tema Miss Celie’s Blues (Sister), interpretado por Margaret Avery, faz parte da banda sonora que ‘Q’ compôs para o filme “The Color Purple”, dirigido em 1985 por Steven Spielberg.
Expoente da música erudita brasileira, o maestro e prolífico compositor Heitor Villa-Lobos [5 Março 1887 – 17 Novembro 1959] compôs cerca de duas dezenas de obras para violão solo, entre as quais cinco prelúdios (1940). Fica o quinto, interpretado por Andrés Segovia.
Na passagem do trecentésimo quadragésimo quinto aniversário sobre o nascimento de Antonio Vivaldi [4 Março 1678 – 28 Julho 1741], o Concerto em Si menor (RV 424)dividido em três andamentos, tendo como solista o violoncelista Christophe Coin, membro do quarteto de instrumentos de época Quatuor Mosaïques, num magnífico envolvimento orgânico com a orquestra inglesa de instrumentos de época The Academy of Ancient Music (AAM), fundada há meio século por Christopher Hogwood [1941-2014].
Originalmente gravado em 1991, este concerto para violoncelo integra o álbum Christophe Coin: Antonio Vivaldi – Cello Works, lançado esta semana pela Decca, com quase três horas de música.
Girolamo Frescobaldi [1583-1643], que teve a sorte de nascer em Ferrara, por onde passaram Josquin Desprez, Adrian Willaert, Claudio Merulo, John Dowland e Orlando di Lasso, notabilizou-se como um dos grandes compositores para cravo e órgão no século XVII. Da sua obra, destaque para a colecção de música litúrgica Fiori musicali (1635), escrita durante a segunda passagem como organista na Basílica de São Pedro em Roma, cargo que ocupou até à morte neste dia 1 de Março, há 380 anos.
No ano do centenário da morte do pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida [27 Fevereiro 1863 – 10 Agosto 1923], considerado um mestre da luz intensa, o Palácio Real de Madrid acolhe a exposição ‘Sorolla a través de la luz’, que conta com 24 obras agrupadas em três áreas temáticas, retratos de família, retratos e jardins reais e o mar. Para visitar até 30 de Junho.
Clotilde en la cala de San Vicente, Mallorca, 1919. Museo Sorolla
Quando passam dez anos sobre a morte de Marie-Claire Alain [1926-2013], unanimemente considerada uma das organistas mais ilustres da sua geração, pela claridade luminosa e pela musicalidade vibrante das suas interpretações, fica o registo da peça Choral “Wir glauben all’ an einen Gott” BWV 680, que integra o álbum editado no início deste mês de Fevereiro – Bach: Clavier-Übung III, Leipzig Chorales & Preludes and Fugues (At the Organ of the Martinikerk in Groningen).
Na passagem do trecentésimo trigésimo oitavo aniversário sobre o nascimento de George Frideric Handel [1685–1759], compositor e instrumentista alemão naturalizado inglês, fica a terceira referência à gravação, que teve lugar entre 2019 e 2020, da trilogia dedicada aos Concerto Grosso de Handel. Os dois primeiros CDs foram dedicados aos Op.6 HWV 319-330, em gravações da orquestra de câmara Akademie für Alte Musik Berlin, dirigidas pelo violinista Bernhard Forck; o terceiro, dedicado aos Op. 3 HWV 312-317, foi dirigido pelo também violino Georg Kallweit.
Concerto grosso in F Major, Op. 3 No. 4b, HWV 315 “Orchestra”: I. Andante – Allegro – Lentement
Originalmente escrito por Josquin DesPrez [ca. 1450/1455 – 1521], o moteto Praeter rerum seriem foi adaptado em 1603 por Sethus Calvisius [1556-1615], compositor e teórico da música do Renascimento tardio, além de astrónomo e matemático, nascido neste dia 21 de Fevereiro em 1556; publicado em 1603, fica a interpretação do Kammerchor Josquin des Préz, dirigido por Ludwig Böhme na Thomaskirche ou Igreja de São Tomé, em Leipzig, cidade onde Sethus Calvisius exerceu actividade até ao fim dos seus dias.
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.