Na passagem do trecentésimo vigésimo oitavo aniversário sobre o nascimento do compositor do barroco alemão Johann Melchior Molter [1696-1765], o primeiro andamento do Concerto para flauta em Ré maior, MWV 6.17 – Allegro.
Álbum: Forgotten Treasures, Vol. 12 ℗ 2021 Ars Production
Orquestra Die Kölner Akademie · Direcção de Michael Alexander Willens · Anna Besson, flauta
Na passagem do trecentésimo quadragésimo aniversário sobre o nascimento do compositor do barroco alemão Christoph Graupner [1683-1760], que trabalhou como cravista na Ópera de Hamburgo entre 1705 e 1709, após o que e exerceu o cargo de mestre de capela na corte de Darmstadt, cidade onde permaneceu até ao fim dos seus dias, fica o primeiro movimento da cantata “Zerfließ’, mein Herz, in Blut”, dividida em sete secções.
No trecentésimo quinquagésimo aniversário da morte de Giacomo Carissimi[1605-1674], figura cimeira da Roma do século XVII enquanto eclesiástico, docente e prolífico compositor do início do Barroco italiano, que a partir de finais de 1629 exerceu o cargo de mestre de capela da igreja de Sant’Apollinare, anexa ao Colégio germano-húngaro, lugar que ocupou até à sua morte. A música sacra de Carissimi inclui 8 missas, cerca de 200 motetos e duas dezenas de oratórios, e a secular mais de duas centenas de cantatas.
Álbum: Carissimi: Messe à huit voix et Trois motets (2022) Missa in Sol magg. a 8 voci senza basso continuo: III. Credo · Coro e Orquestra Gulbenkian · Michel Corboz
Johannes Lupi [por volta de 1506 – 1539], foi um compositor franco-flamengo do Renascimento que exerceu o cargo de Mestre de Coro da Catedral de Cambrai, cidade do norte de França onde faleceu neste dia 20 de Dezembro. A sua música é estilisticamente semelhante à de Nicolas Gombert [1495 – 1560] e apresenta as características típicas da geração seguinte à de Josquin [por volta de 1450-1455 – 1521]
De Franz Xaver Richter [1 Dezembro 1709 – 12 Setembro 1789], compositor e teórico musical do barroco tardio, 1ere leçon du Mercredi Saint, composição de abertura do álbum Richter: Leçons des Ténèbres (2009), pelo Ensemble Stradivaria, fundado em 1987 por Daniel Cuiller.
Dizem os especialistas que será um dos acontecimentos musicais do ano. O lançamento, no início deste mês de Novembro, de uma box set com 11 CDs, incluindo os inéditos livros I e IX, reunindo todas as gravações dos madrigais de Claudio Monteverdi [1567-1643] realizadas entre 1993 e 2021 pelo Concerto Italiano & Rinaldo Alessandrini, é uma justa homenagem à genialidade do compositor, que morreu neste dia 29 de Novembro, há 380 anos.
“Este projecto foi concebido como uma homenagem a Jerusalém, a cidade eternamente construída e destruída pelo homem na sua busca pelo sagrado e pelo poder espiritual. Através do poder da música e das palavras, este trabalho foi fruto da colaboração apaixonada e comprometida de músicos, poetas , pesquisadores, escritores e historiadores de 14 nações, e tornou-se uma fervorosa invocação à paz, uma paz que nasce de um diálogo baseado na empatia e respeito mútuo é, apesar das enormes dificuldades, o caminho necessário e indispensável. Este objectivo que é urgente e imperativo, que pode ajudar a humanidade a superar os seus medos e loucuras ancestrais, evitando assim inúmeras vítimas inocentes. Jerusalém é mais do que uma cidade santa, é um símbolo para a humanidade, continuando a lembrar a todos nós, neste século XXI, a grande dificuldade em viver juntos sem paz. Sem paz não há vida humana possível “
Entrevistado por Pedro Boléo para a edição de 18 Novembro do Público, Filipe Quaresma, primeiro-violoncelista da Orquestra Barroca da Casa da Música fala do seu projecto de vida, a gravação das seis suites para violoncelo BWV 1007–1012, escritas por Johann Sebastian Bach entre 1717 e 1723.
Para a gravação do duplo cd Bach Cello Suites, realizada no Mosteiro de S. Bento da Vitória, no Porto, foi utilizado um instrumento histórico, o famoso violoncelo Domenico Montagnana, propriedade da Câmara do Porto e que se encontra no Museu Guerra Junqueiro. Um violoncelo do tempo de Bach, mas construído em Veneza há 300 anos, que pertenceu entretanto à grande violoncelista portuguesa Guilhermina Suggia.
Filipe Quaresma descreve as seis suites em detalhe: “Fala-se muito do sentido das suites, a primeira ligada à natividade, ao nascimento. A segunda é uma espécie de espiritualidade, meditação, procura, curiosidade, medo também. A terceira é a ascensão, em dó maior. A quarta, um magnificat, em mi bemol maior. A quinta realmente muito ligada à religião, com aquele prelúdio, com a crucificação. E a sexta suite a ressurreição ou paraíso. Mas eu posso ter uma ideia parecida: o nascimento de uma pessoa, a segunda a descoberta, os medos de quando começamos a andar e a cair, a terceira suite a nossa adolescência, a quarta talvez os nossos anos 30, a quinta ‘o que é que irá acontecer?’ e a sexta suite o final da nossa vida, e o que é que há para além da nossa vida. É uma descrição por palavras minhas”, diz o violoncelista, que quis que nesta gravação se sentisse a sua voz, mas sem competir com alguém, ou pôr-se à frente do compositor.
Na passagem do décimo aniversário sobre a morte do compositor inglês John Tavener [1944-2013], a elegia Song for Athene . Composta em 1993 por encomenda da BBC, esta peça é um reflexo da sua conversão à Igreja Ortodoxa Russa em 1977. Foi interpretada pelo Coro da Abadia de Westminster no funeral de Diana, Princesa de Gales , em 6 de Setembro de 1997.
Antoine Busnois [por volta de 1433 – Bruges, 6 Novembro 1492], prolífico compositor francês da Renascença, que, a par do amigo Johannes Ockeghem [por volta de 1410 a 1425 – 6 Fevereiro 1497] foi uma das mais influentes figuras durante a segunda metade do século XV, escreveu mais de uma dezena de obras de música sacra, mas foram as seis dezenas de canções seculares, das quais cerca de metade rondeaux, que lhe granjearam notoriedade. Fica a composição Bel Acueil, rondeau à 1, 2 & 3, interpretada pelo Huelgas Ensemble, com direcção de Paul Van Nevel.
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Jos d’Almeida
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.