Archive for the ‘ In memoriam ’ Category
Ralph Towner [1940 – 2026] faleceu no passado dia 18, em Roma, aos 85 anos. Deste guitarrista de excepção, mestre do violão acústico, pianista e prolífico compositor que, ao longo de sete décadas de carreira, cinco das quais com a ECM, incorporou na sua obra géneros como o jazz de fusão, música erudita e world music, deixo aqui uma composição que ilustra bem o seu virtuosismo: do álbum Solstice (1974) – Nimbus, extraída da série :Rarum – Selected Recordings.
O compositor de jazz norte-americano Michael Brecker [29 Março 1949 – 13 Janeiro 2007] é dos grandes do saxofone e simultaneamente integra a short list de herdeiros de John Coltrane.
Da discografia de Brecker, comprei o primeiro álbum em nome próprio – “Michael Brecker” -, lançado pela Impulse em 1987 e “Time Is of the Essence”, lançado em 1999 pela Verve.
“Pilgrimage” foi gravado no Verão de 2006 (com Pat Metheny, John Patitucci, Jack DeJohnette, Herbie Hancock e Brad Mehldau) e lançado postumamente no dia do meu aniversário em 2007, já depois de ele ascender ao Olimpo.
Ficam dois vídeos com diferentes protagonistas no piano: Pilgrimage, com Herbie Hancock e Five Months from Midnight com Brad Mehldau.
Na passagem de mais um aniversário sobre a morte de Montserrat Figueras [1942-2011], cuja voz ilumina os dias de trevas que vivemos.
Álbum: JÉRUSALEM La Ville des deux Paix: La Paix céleste et la Paix terrestre – Alia Vox, 2008
Palestina Hermoza Y Santa – Anonymous Sephardic (Oral Tradition, Sarajevo) ·
Hespèrion XXI · La Capella Reial de Catalunya · Jordi Savall · Montserrat Figueras ·
“Este projecto foi concebido como uma homenagem a Jerusalém, a cidade eternamente construída e destruída pelo homem na sua busca pelo sagrado e pelo poder espiritual. Através do poder da música e das palavras, este trabalho foi fruto da colaboração apaixonada e comprometida de músicos, poetas , pesquisadores, escritores e historiadores de 14 nações, e tornou-se uma fervorosa invocação à paz, uma paz que nasce de um diálogo baseado na empatia e respeito mútuo é, apesar das enormes dificuldades, o caminho necessário e indispensável. Este objectivo que é urgente e imperativo, que pode ajudar a humanidade a superar os seus medos e loucuras ancestrais, evitando assim inúmeras vítimas inocentes. Jerusalém é mais do que uma cidade santa, é um símbolo para a humanidade, continuando a lembrar a todos nós, neste século XXI, a grande dificuldade em viver juntos sem paz. Sem paz não há vida humana possível “
Montserrat Figueras e Jordi Savall
Na passagem do décimo aniversário sobre a morte do compositor inglês John Tavener [1944-2013], a elegia Song for Athene . Composta em 1993 por encomenda da BBC, esta peça é um reflexo da sua conversão à Igreja Ortodoxa Russa em 1977. Foi interpretada pelo Coro da Abadia de Westminster no funeral de Diana, Princesa de Gales , em 6 de Setembro de 1997.
Álbum: Vaughan Williams, Tavener, MacMillan: Choral Works (2023)
Choir of Westminster Abbey · James O’Donnell · Peter Holder
Charlie Haden [6 Agosto 1937 – 11 Julho 2014] com Keith Jarrett [n.1945 – ]
Jimmy Cobb [1929-2020] era último sobrevivente do notável sexteto de músicos – Cannonball Adderley ( saxofone alto), Paul Chambers (baixo), Jimmy Cobb (bateria), John Coltrane (saxofone tenor ), Bill Evans (piano) que o trompetista Miles Davis reuniu em Agosto de 1959 para gravar Kind of Blue.
Morreu ontem, dia 24 de Maio de 2020, aos 91 anos.
Arvo Pärt, estonian composer born on this day in 1935, wrote the prayer of peace “Da pacem Domine” to fulfil a commission from Jordi Savall. He began to set this ninth-century Gregorian antiphon two days after the Madrid bombings on 11 March 2004 as his personal tribute to the victims. Since then Da pacem Domine has been performed every year in Spain to commemorate the victims of this terrorist attack. Even while originally composing this four-voice piece, Pärt made allowances for variable scorings. As a result, it exists in several versions, not only for voice but also entirely for instruments.
Performers: Ensemble Vocale Odhecaton, Paolo Da Col
Somewhere around in here it occurred to me that I had made four or five records and was so concerned with developing a band and a way of thinking and playing that was attempting to offer alternative views to the implications of the larger jazz tradition that I had somewhat neglected to address in a recording environment the music that I had played the most and longest in its more conventional setting.
I had always loved the playing of both Charlie Haden and Dewey Redman and had gotten to know both of them from the days when I was playing with Gary Burton and they were playing with Keith Jarrett and the two bands would occasionally do gigs together around the States. I had recently met and played with the amazingly gifted Mike Brecker who seemed to be an underutilized musical force at that time, and I had known Jack Dejohnette for a few years by then and had always hoped to do something with him.
Jack and Charlie had never played together before this session, nor had Dewey and Mike, but part of the idea was to set up these new connections between people who were real favorites to me and to see if what I thought could happen between all of us might work.
This piece “Everyday (I Thank You)” was written for this session in a hotel room in Bremen, Germany late one night after a gig. Mike Brecker has often talked about how he felt this record was a turning point for him, that he discovered something on this date about the way he played that affected things that he did later. To me, this is one of his finest recordings and the way he played this piece was really special and beyond anything I had hoped for. Charlie and Jack proved to be a magic combination, later utilized as a rhythm section by lots of people. And this record began a recording association and a deepened friendship between Charlie and I that has proven to be one of the most important relationships in my life. And one the best parts of this date was how much fun we all had making it – it was probably the most pleasant experience of all of the recording sessions I had during the ECM days.
Pat Metheny’s notes for the 2004 ECM :rarum IX
Homenagem ao virtuoso trompetista e compositor Tomasz Stańko [11 Julho 1942 – 29 Julho 2018]. Pelo modo como deixava o trompete respirar, era por vezes apelidado de Miles Davis polaco.
A primeira gravação para a ECM ocorreu em 1976 com Balladyna e teve a participação de Dave Holland. Em 1981, colaborou no álbum de Gary Peacock Voice from the Past – Paradigm com Jan Garbarek e Jack DeJohnette. Ainda durante a década de 80 integrou a Cecil Taylor’s big band.
Com o seu Quarteto, gravou Suspended Night em 2004 e Lontano em 2006, ambos aclamados nos EUA e na Europa. O último trabalho de Tomasz Stańko que Manfred Eicher produziu para a ECM foi December Avenue de 2017.
Visita Guiada é um programa de televisão e de rádio que dá a conhecer o Património Cultural português.
António Branco Almeida
Ana Margarida Lopes
O Universo Numa Casca de Noz 