‘Parnassus’, de Nicolas Poussin

Na passagem do 354º aniversário da morte de Nicolas Poussin [Jun 1594 – 19 Nov 1665], genial artista do barroco francês no século XVII, a representação de Parnassus, em exibição no Museu do Prado, que neste dia celebra o bicentenário da abertura.

El Parnaso, 1630 – 1631. Óleo sobre lienzo, 145 x 197 cm.
Sala 003 del Museo Nacional de Prado, Madrid


Representación del Parnaso, monte mitológico consagrado a Apolo y las Musas. Es una celebración de las Artes, especialmente de la Poesía. Apolo ofrece el néctar de los dioses a un poeta, probablemente Homero, coronado de laurel por Calíope, la musa de la poesía épica. En primer plano dos amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la Fuente Castalia, personificada por la mujer desnuda. Inspirado en el fresco de Rafael en el Vaticano, es quizás un homenaje al poeta italiano Giovanni Battista Marino (1569 1625), mecenas de Poussin. Se conserva un dibujo preparatorio de esta obra en la colección G. Wildenstein y un grabado realizado por Jean Dughet antes de 1667. Via Museu do Prado.

 

‘Le Musée du Havre’, de Claude Monet

Embora no início da década de 1870 Claude Monet [14 Novembro 1840 – 5 Dezembro 1926] vivesse preferencialmente em Argenteuil, viajava frequentemente para a sua terra natal Le Havre, na Costa da Normandia. O Museu de Belas Artes, tema desta obra de 1873, foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial.

Claude Monet – ‘The Museum at Le Havre, 1873
The National Gallery, London

‘Rue Saint-Honoré, dans l’après-midi. Effet de pluie’, de Camille Pissarro

De Camille Pissarro [10 Julho 1830 – 13 Novembro 1903], Rue Saint-Honoré, dans l’après-midi. Effet de pluie, 1897.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Ennio Morricone

No dia do 91º aniversário de Ennio Morricone, o tema ‘Your Love’, numa adaptação do tema de abertura de ‘Once Upon A Time In The West’, o épico western-spaghetty de Sergio Leone, 1968. Esta interpretação de Dulce Pontes integra o álbum ‘Focus’ de 2003, resultado de uma colaboração com o Maestro.

‘Evening in Moret, End of October’, by Alfred Sisley

From Alfred Sisley, born on this day in 1839, ‘Evening in Moret, End of October’, 1888.

©Carmen Thyssen-Bornemisza Collection on loan at the
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

‘Arripe alpestri ad vallem’, de Baldassare Galuppi

De Baldassare Galuppi [1706-1785], compositor veneziano nascido neste dia 18 de Outubro, a ária Arripe alpestri ad vallem.

Ensemble Instrumental Il Seminario Musicale | Gérard Lesne, contratenor


No centenário do nascimento de Art Blakey – Moanin’

Do álbum Moanin’, gravado nos Estúdios de Rudy Van Gelder em 30 Outubro 1958.

Lee Morgan, Trompete | Benny Golson, Sax Tenor | Bobby Timmons, Piano
Jymie Merritt, Contrabaixo | Art Blakey, Bateria

Milt Jackson

No dia em que passam vinte anos sobre o desaparecimento de Milt Jackson [1 Janeiro 1923 – 9 Outubro 1999], vibrafonista de excepção e membro fundador do Modern Jazz Quartet, Skating In Central Park, tema de abertura do álbum Odds Against Tomorrow, gravado em Nova Iorque precisamente há sessenta anos, a 9 Outubro 1959.

‘O Canal da Giudecca e a Igreja de Santa Marta’, de Francesco Guardi

Adquirida por Calouste Gulbenkian em 1920, esta obra do pintor veneziano Francesco Guardi [5 Out 1712 – 1 Jan 1793] pertence à colecção permanente do Museu.

O Canal da Giudecca e a Igreja de Santa Marta
Francesco Guardi [1712-1793]
Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa

Francesco Guardi representa nesta composição, na qual se avista a ponta de Santa Marta e o canal da Giudecca, uma Veneza periférica povoada de pormenores que narram a vida quotidiana da população local, motivo através do qual o pintor exprimiu de forma particularmente conseguida a sua imensa sensibilidade artística. Este distanciamento relativamente ao lado faustoso de outras pinturas da sua autoria, das quais o Museu Calouste Gulbenkian possui excelentes exemplos (as Feste, sobretudo), proporcionou a Guardi, pela óbvia informalidade do tema, concentrar-se na representação de um amanhecer enevoado, onde a atmosfera feérica do canal toma posse de toda a superfície pictórica.

Na cena prevalecem tonalidades prateadas e azuladas, surgindo as formas mais distantes, embarcações e silhuetas de edifícios, diluídas em leves pinceladas monocromáticas. A humidade da lagoa e o céu acinzentado fazem lembrar a arte do holandês Jan van Goyen. Francesco Guardi faz ainda uso do sfumato, uma concepção de luz com interferência directa na intensidade do contraste existente entre os objectos representados e o espaço envolvente, produzindo-se a partir desse artifício técnico um fenómeno óptico através do qual cor e contornos se atenuam e se dissolvem.
Via Museu Calouste Gulbenkian.

‘Weimar Altarpiece: Crucifixion’, by Lucas Cranach the Younger

Lucas Cranach the Younger [4 October 1515 – 25 January 1586]
Weimar Altarpiece: Crucifixion (central panel), 1555

The crucified Christ is in the centre of the panel. His figure is repeated on the left side conquering an evil demon and death. In the background, a scene of the Expulsion from Eden reminds viewers of the presence of sin and the subsequent need for salvation. Immediately on the right of Christ, St John the Baptist points one of his fingers at the central figure and the index finger from his other hand to the Agnus Dei, the Lamb of God. Next to the Baptist stands Lucas Cranach the Elder. A stream of blood from Christ’s side flows directly upon his forehead, implying that no priest or saint is needed for intercession. On the far right, Luther points to a passage from his German translation of the Bible concerning Christ’s redemptive blood, which frees all believers from sin. In the background, the Old Testament tale of Moses and the Brazen Serpent and the New Testament story of the Annunciation to the Shepherds are depicted as examples of God’s grace.