De Franz Xaver Richter [1 Dezembro 1709 – 12 Setembro 1789], compositor e teórico musical do barroco tardio, 1ere leçon du Mercredi Saint, composição de abertura do álbum Richter: Leçons des Ténèbres (2009), pelo Ensemble Stradivaria, fundado em 1987 por Daniel Cuiller.
“Este projecto foi concebido como uma homenagem a Jerusalém, a cidade eternamente construída e destruída pelo homem na sua busca pelo sagrado e pelo poder espiritual. Através do poder da música e das palavras, este trabalho foi fruto da colaboração apaixonada e comprometida de músicos, poetas , pesquisadores, escritores e historiadores de 14 nações, e tornou-se uma fervorosa invocação à paz, uma paz que nasce de um diálogo baseado na empatia e respeito mútuo é, apesar das enormes dificuldades, o caminho necessário e indispensável. Este objectivo que é urgente e imperativo, que pode ajudar a humanidade a superar os seus medos e loucuras ancestrais, evitando assim inúmeras vítimas inocentes. Jerusalém é mais do que uma cidade santa, é um símbolo para a humanidade, continuando a lembrar a todos nós, neste século XXI, a grande dificuldade em viver juntos sem paz. Sem paz não há vida humana possível “
Do concerto para guitarra e orquestra ‘Fantasía para un gentilhombre’, composto em 1954 por Joaquín Rodrigo [22 Novembro 1901- 6 Julho 1999], fica a versão do quarto movimento – Canario-, gravada em 1978 pela banda de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer.
Entrevistado por Pedro Boléo para a edição de 18 Novembro do Público, Filipe Quaresma, primeiro-violoncelista da Orquestra Barroca da Casa da Música fala do seu projecto de vida, a gravação das seis suites para violoncelo BWV 1007–1012, escritas por Johann Sebastian Bach entre 1717 e 1723.
Para a gravação do duplo cd Bach Cello Suites, realizada no Mosteiro de S. Bento da Vitória, no Porto, foi utilizado um instrumento histórico, o famoso violoncelo Domenico Montagnana, propriedade da Câmara do Porto e que se encontra no Museu Guerra Junqueiro. Um violoncelo do tempo de Bach, mas construído em Veneza há 300 anos, que pertenceu entretanto à grande violoncelista portuguesa Guilhermina Suggia.
Filipe Quaresma descreve as seis suites em detalhe: “Fala-se muito do sentido das suites, a primeira ligada à natividade, ao nascimento. A segunda é uma espécie de espiritualidade, meditação, procura, curiosidade, medo também. A terceira é a ascensão, em dó maior. A quarta, um magnificat, em mi bemol maior. A quinta realmente muito ligada à religião, com aquele prelúdio, com a crucificação. E a sexta suite a ressurreição ou paraíso. Mas eu posso ter uma ideia parecida: o nascimento de uma pessoa, a segunda a descoberta, os medos de quando começamos a andar e a cair, a terceira suite a nossa adolescência, a quarta talvez os nossos anos 30, a quinta ‘o que é que irá acontecer?’ e a sexta suite o final da nossa vida, e o que é que há para além da nossa vida. É uma descrição por palavras minhas”, diz o violoncelista, que quis que nesta gravação se sentisse a sua voz, mas sem competir com alguém, ou pôr-se à frente do compositor.
Na passagem do décimo aniversário sobre a morte do compositor inglês John Tavener [1944-2013], a elegia Song for Athene . Composta em 1993 por encomenda da BBC, esta peça é um reflexo da sua conversão à Igreja Ortodoxa Russa em 1977. Foi interpretada pelo Coro da Abadia de Westminster no funeral de Diana, Princesa de Gales , em 6 de Setembro de 1997.
Antoine Busnois [por volta de 1433 – Bruges, 6 Novembro 1492], prolífico compositor francês da Renascença, que, a par do amigo Johannes Ockeghem [por volta de 1410 a 1425 – 6 Fevereiro 1497] foi uma das mais influentes figuras durante a segunda metade do século XV, escreveu mais de uma dezena de obras de música sacra, mas foram as seis dezenas de canções seculares, das quais cerca de metade rondeaux, que lhe granjearam notoriedade. Fica a composição Bel Acueil, rondeau à 1, 2 & 3, interpretada pelo Huelgas Ensemble, com direcção de Paul Van Nevel.
Inspirado pelo programa“A vida e a obra de Samuel Scheidt (1587-1654)” que o Musica Aeterna dedicou a este compositor do período inicial do barroco alemão, fica a Pavana V, extraída da antologia Ludorum Musicorum (1621), interpretada pelo agrupamento Hespèrion XXI, dirigido pelo Maestro Jordi Savall.
Neste dia 24 de Outubro passam 390 anos sobre a morte de Jean Titelouze [ c. 1562/63 – 1633], compositor durante a transição do Renascimento para o Barroco, considerado o fundador da escola francesa de órgão, cujo trabalho como organista da Cathédrale Notre-Dame na cidade de Rouen se desenvolveu desde 1600 até ao fim dos seus dias.
Ficam excertos das quatro missas de Titelouze (1626): Missa quatuor vocum. In ecclesia – Missa quatuor vocum. Votiva – Missa sex vocum. Cantate – Missa sex vocum. Simplici corde
Álbum: Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze (Paraty, 2019 e 2020) Ensemble Les Meslanges, sob direcção de Thomas Van Essen e de Volny Hostiou
Buck Ram [1907-1991] escreveu duas canções para o agrupamento vocal The Platters que foram imortalizadas por inúmeros intérpretes ao longo das últimas décadas, Only You e The Great Pretender. Gosto muito da versão de Freddie Mercury mas hoje é de dia de celebrar a fenomenal adaptação de Lester Bowie [1941-1999], que completaria neste dia 11 de Outubro 82 anos.
Lester Bowie, trompete | Hamiet Bluiett, saxofone barítono | Donald Smith, piano | Fred Williams, baixo eléctrico | Phillip Wilson, bateria | Fontella Bass e David Peaston, vozes
Gravado em Junho de 1981 no Tonstudio Bauer, Alemanha.
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Jos d’Almeida
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.