Do venerável Quincy Jones, que completa hoje 90 anos, o tema Miss Celie’s Blues (Sister), interpretado por Margaret Avery, faz parte da banda sonora que ‘Q’ compôs para o filme “The Color Purple”, dirigido em 1985 por Steven Spielberg.
Expoente da música erudita brasileira, o maestro e prolífico compositor Heitor Villa-Lobos [5 Março 1887 – 17 Novembro 1959] compôs cerca de duas dezenas de obras para violão solo, entre as quais cinco prelúdios (1940). Fica o quinto, interpretado por Andrés Segovia.
Na passagem do trecentésimo quadragésimo quinto aniversário sobre o nascimento de Antonio Vivaldi [4 Março 1678 – 28 Julho 1741], o Concerto em Si menor (RV 424)dividido em três andamentos, tendo como solista o violoncelista Christophe Coin, membro do quarteto de instrumentos de época Quatuor Mosaïques, num magnífico envolvimento orgânico com a orquestra inglesa de instrumentos de época The Academy of Ancient Music (AAM), fundada há meio século por Christopher Hogwood [1941-2014].
Originalmente gravado em 1991, este concerto para violoncelo integra o álbum Christophe Coin: Antonio Vivaldi – Cello Works, lançado esta semana pela Decca, com quase três horas de música.
Girolamo Frescobaldi [1583-1643], que teve a sorte de nascer em Ferrara, por onde passaram Josquin Desprez, Adrian Willaert, Claudio Merulo, John Dowland e Orlando di Lasso, notabilizou-se como um dos grandes compositores para cravo e órgão no século XVII. Da sua obra, destaque para a colecção de música litúrgica Fiori musicali (1635), escrita durante a segunda passagem como organista na Basílica de São Pedro em Roma, cargo que ocupou até à morte neste dia 1 de Março, há 380 anos.
Quando passam dez anos sobre a morte de Marie-Claire Alain [1926-2013], unanimemente considerada uma das organistas mais ilustres da sua geração, pela claridade luminosa e pela musicalidade vibrante das suas interpretações, fica o registo da peça Choral “Wir glauben all’ an einen Gott” BWV 680, que integra o álbum editado no início deste mês de Fevereiro – Bach: Clavier-Übung III, Leipzig Chorales & Preludes and Fugues (At the Organ of the Martinikerk in Groningen).
Na passagem do trecentésimo trigésimo oitavo aniversário sobre o nascimento de George Frideric Handel [1685–1759], compositor e instrumentista alemão naturalizado inglês, fica a terceira referência à gravação, que teve lugar entre 2019 e 2020, da trilogia dedicada aos Concerto Grosso de Handel. Os dois primeiros CDs foram dedicados aos Op.6 HWV 319-330, em gravações da orquestra de câmara Akademie für Alte Musik Berlin, dirigidas pelo violinista Bernhard Forck; o terceiro, dedicado aos Op. 3 HWV 312-317, foi dirigido pelo também violino Georg Kallweit.
Concerto grosso in F Major, Op. 3 No. 4b, HWV 315 “Orchestra”: I. Andante – Allegro – Lentement
De Michael Praetorius [1571-1621], compositor e teórico alemão do período de transição entre a Renascença e o Barroco, a quem há dois anos o Musica Aeterna dedicou um programa aquando das efemérides dos 450 do nascimento e dos 400 anos da morte, a dança La Canarie, extraída da compilação Terpsichore Musarum, com arranjo de Hermann Baumer e interpretada pelos ensembles Westra Aros Pipers e Bourrasque Ensemble, dirigidos por Bertil Farnlof.
Na passagem do trecentésimo vigésimo sétimo aniversário sobre o nascimento de Johann Melchior Molter [1696 – 1765], o segundo andamento do Concerto No. 5 en Ré majeur, MWV VI36 : Adagio
Álbum: Molter: 6 concertos para clarinete, 1992 Académie Sainte-Cécile – Jean-Claude Veilhan, clarinete – Philippe Couvert, violino e direcção
De Biagio Marini [Bréscia, 3 Fevereiro 1594 – Veneza, 17 Novembro 1663], compositor e virtuoso violinista do barroco italiano que, entre 1615 e 1618, serviu como violinista na Basílica de São Marcos em Veneza, da qual Claudio Monteverdi havia sido nomeado maestro di cappella em 1613, ficam duas peças avulsas interpretadas pelo agrupamento Hespèrion XXI, dirigido por Jordi Savall.
Passacaglia à 4, do álbum Musica Nova – Alia Vox, 2018
Per ogni sorte di strumenti musicale, Op. 22: Passacaglio, do álbum Ostinato – Alia Vox, 2001
Jos d'Almeida é um compositor de música electrónica épico sinfónica, podendo este género ser também designado como Electrónico Progressivo. Na construção de um som celestial, resultante da fusão de várias correntes musicais, JOS utiliza os sintetizadores desde o início dos anos 80.
Chuck van Zyl
Chuck van Zyl has been at his own unique style of electronic music since 1983. His musical sensibilities evoke a sense of discovery, with each endeavor marking a new frontier of sound.