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‘La conversione di Maddalena’, de Giovanni Bononcini (II)

Natural de Modena, Giovanni Bononcini [1670-1747], de quem se comemoraram a 18 de Julho de 2020 os 350 anos do nascimento, compôs a oratória a quatro vozes La Conversione di Maddalena em 1701, após ingressar ao serviço de Leopoldo I de Habsburgo, Imperador do Sacro Império Romano-Germânico.
Em 2019, o Ensemble La Venexiana, dirigido por Gabriele Palomba, gravou esta oratória em duplo cd para a Glossa, tendo como solistas Emanuela Galli, Francesca Lombardi Mazzulli, Marta Fumagalli e Matteo Bellotto.


Aria: Comincio a sospirar

‘La morte del cor penitente’, de Giovanni Legrenzi

De Giovanni Legrenzi [baptizado em Bergamo a 12 Agosto 1626 – Veneza , 27 Maio 1690], compositor e organista do barroco italiano e um dos compositores mais importantes da Veneza de finais do século XVII, a abertura do Oratório La morte del cuor penitente dividido em duas partes (Veneza, 1673), interpretada pelo Ensemble Sonatori de la Gioiosa Marca.


‘Il Faraone Sommerso’, de Nicola Fago

De Francesco Nicola Fago [26 Fevereiro 1677 – 18 Fevereiro 1745], compositor do barroco italiano, professor de Leonardo Leo [1694-1744]  e Niccolò Jommelli [1714-1774], as árias Alla gente a Dio diletta e Forz’è pur nel proprio sangue, extraídas do Oratório Il Faraone Sommerso [1709].


Álbum: Anima Sacra, 2018
Jakub Józef Orliński, contratenor | Orquestra Il pomo d’oro, dirigida por Maxim Emelyanychev


Álbum: La vanità del mondo, 2021
Philippe Jaroussky, contratenor | Ensemble Artaserse

‘Cantata de Natal’, de Gottfried Heinrich Stölzel

De Gottfried Heinrich Stölzel [7 Setembro 1777 – 16 Fevereiro 1844], docente e teórico alemão cuja produção combina elementos tradicionais com segmentos mais progressistas, a Cantata Ach, dass die Hülfe aus Zion über Israel käme, extraída da Oratória de Natal.


Contralto Brita Schwarz | Weimarer Barockensemble | Ludger Rémy

‘La conversione di Maddalena’, de Giovanni Bononcini

Giovanni Bononcini [1670-1747] compôs a oratória a quatro vozes La Conversione di Maddalena em 1701, após ingressar ao serviço de Leopoldo I de Habsburgo, Imperador do Sacro Império Romano-Germânico.
O compositor, natural de Modena e de quem se comemoram a 18 de Julho 350 anos do nascimento, morreu neste dia 9 de Julho em Viena.
Em 2019, o Ensemble La Venexiana, dirigido por Gabriele Palomba, gravou esta oratória em duplo cd para a Glossa, tendo como solistas Emanuela Galli, Francesca Lombardi Mazzulli, Marta Fumagalli e Matteo Bellotto.


Recitativo Quel volto, quel labro

Francisco António de Almeida – “La Giuditta”

“Senhor Francisco Português, que veio para Roma estudar, e presentemente é um bravissimo compositor de Concertos e de música de Igreja, e por ser jovem, é um assombro e canta com gosto inatingível…”

Este elogioso comentário faz parte da legenda do único retrato conhecido de Francisco António de Almeida (c.1702-1755), um dos compositores a quem D. João V financiou os estudos em Roma, onde estreou as suas primeiras oratórias, entre as quais “La Giuditta”, a sua última oratória romana, documenta bem a consideração e o reconhecimento que teve em terras italianas.
Autor da primeira ópera representada em Portugal, La Pazienza di Socrate (1733), é também a Almeida que se deve a bela música da oratória “La Giuditta” ( Lena Lootens, Axel Köhler, Martyn Hill, Francesca Congiu – Concerto Köln, René Jacobs, Harmonia Mundi – 1992). A interpretação de René Jacobs realça a beleza melódica e a variedade de emoções desta obra, tirando também grande partido expressivo do tecido musical.
Estreada em Roma em 1726, cuja partitura, dedicada ao embaixador André Melo de Castro quando Almeida estudava na cidade pontifícia, “La Giuditta” não fica atrás em qualidade e invenção musical de outras oratórias de alguns dos seus contemporâneos mais famosos a nível europeu.

Em Abril de 1728, o compositor encontrava-se já em Lisboa, onde foi apresentada a serenata “Il Trionfo della Virtù”. Um dicionário de músicos portugueses setencentista, da autoria de José Mazza, menciona-o como “organista da Patriarcal”.

Além de La Pazienza di Socrate (1733) compôs ainda as óperas La finta pazza (1735) e La Spinalba (1739), várias obras litúrgicas e, provavelmente, música para as representações populares dos Presépios lisboetas. La Spinalba, que tem sido objecto de várias apresentações modernas, revela um estilo elegante e expressivo que acentua mais o carácter sentimental do libreto do que a sua vertente cómica, lembrando por vezes Pergolesi, cuja Serva Padrona fora escrita seis anos antes.

Cristina Fernandes in “Crónicas Musicais de uma Europa Barroca”, Público/Centro Cultural de Belém, 2006
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