Archive for the ‘ Museus ’ Category
De Piero di Cosimo [2 Janeiro 1462 – 12 Abril 1522], pintor do Quattrocento italiano, também conhecido como Piero di Lorenzo, o painel ‘Disavventure di Sileno’ (ca. 1500), baseado em passagens do poema I Fasti de Ovídio.
Piero di Cosimo [1462 – 1522] – The Misfortunes of Silenus (ca. 1505-1510)
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge (EUA)
Jan Toorop [20 Dezembro 1858 – 3 Março 1928], pintor oriundo das Índias Orientais Holandesas, na actual Indonésia, trabalhou em vários estilos, desde a influência inicial dos impressionistas de Amsterdão até ao Neo-Impressionismo, utilizando as técnicas do pontilhismo e do divisionismo.
‘The Schelde near Veere’ foi produzido no Verão de 1907 em Domburg, no sul da província de Zeeland, Holanda, onde Toorop gostava de pintar ao ar livre.
‘The Schelde near Veere’, 1907 – Centraal Museum, Utrecht
Na pintura, o divisionismo consiste na técnica de separar a cor em pontos individuais ou traços de pigmento, produzindo assim um efeito óptico. Artistas neo-impressionistas como Georges Seurat ou Paul Signac aplicaram pontos contrastantes de cor lado a lado para que, quando vistos à distância, se misturassem e fossem percepcionados pela retina como um todo luminoso. O pontilhismo consiste especificamente na técnica de aplicação de pontos.
‘The Schelde near Veere’ (detalhe)
Na passagem do centésimo quinquagésimo séptimo aniversário sobre o nascimento de Edvard Munch [12 Dezembro 1863 – 23 Janeiro 1944], ‘Madonna’(1894–1895).
Edvard Munch [1863-1944] – ‘Madonna’, 1894–1895,
National Museum, Oslo | Nasjonalmuseet/Høstland, Børre
Durante a primeira metade do século XVII, Anthony van Dyck [22 Março 1599 – 9 Dezembro 1641] foi o pintor mais importante do Barroco Holandês, a seguir a Peter Paul Rubens [1577-1640], cuja influência foi visível na fase inicial do trabalho de van Dyck, como na obra A Coroação de Espinhos [1618-1620].
Anthony van Dyck [1599-1641] – ‘A Coroação de Espinhos’ [1618-1620]
Museu do Prado, Madrid
Toulouse-Lautrec [24 Novembro 1864 – 9 Setembro 1901] tinha um particular gosto em retratar a vida colorida, glamorosa e por vezes decadente dos Cafés e dos Teatros parisienses em finais do século XIX, bem ilustrada neste ‘Au Moulin Rouge’ de 1892/95. A sua ligação ao famoso Café parisiense vinha desde a sua inauguração, em 1889.
Henri de Toulouse-Lautrec [24 Novembre 1864 – 9 Septembre 1901]
‘Au Moulin Rouge’ de 1892/95
The Art Institute of Chicago
From Claude Lorrain [1604/5 – 23 November 1682], French painter of the Baroque period, ‘The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet’, ca. 1643.
Claude Lorrain [c. 1600 – 23 November 1682]
“The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet”, ca. 1643
The Metropolitan Museum of Art, New York
Na passagem do trecentésimo quinquagésimo quinto aniversário da morte de Nicolas Poussin [Jun 1594 – 19 Nov 1665], genial artista do barroco francês no século XVII, a representação de ‘The Destruction and Sack of the Temple of Jerusalem’, que pertence ao Museu de Israel, em Jerusalém.
“…Caesar [Titus] shouted and waved to the combatants to put out the fire; but his shouts were unheard as their ears were deafened by a greater din, and his gesticulations went unheeded amidst the distractions of battle and bloodshed. As the legions charged in, neither persuasion nor threat could check their impetuosity: passion alone was in command…”
(Josephus Flavius, The Jewish War, VI.5-6)
Nicolas Poussin [1594 – 1665]
The Destruction and Sack of the Temple of Jerusalem [1625 – 1626]
The Israel Museum, Jerusalem
No centésimo octogésimo aniversário do nascimento de Claude Monet [ 14 Novembro 1840 – 5 Dezembro 1926], ‘Nymphéas Bleus'(1914-1917).
Em 1918, Monet escrevia: «Je suis l’esclave du (travail) chechant toujours l’impossible (…), je n’ai plus longtemps à vivre et il me fault consacrer tout mon temps à la peinture, avec l’espoir d’arriver enfin à faire quelque chose de bien.»
Claude Monet [1840-1926] – ‘Nymphéas Bleus’, 1914-1917
San Francisco, California Palace of Legion of Honor
Paul Signac [11 Novembro 1863 – 15 Agosto 1935]
Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère), Marseilles, 1905–6
Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère), Marseilles 1905–6
Metropolitan Museum of Art New York Collection
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 825
Cornelis van Haarlem [1562 – 11 Novembro 1638], pintor da Idade de Ouro Holandesa e um dos principais Maneiristas de Haarlem.
A classical story of the gods: the wedding of the sea goddess Thetis and the human Peleus, to which all the gods were invited except Eris, the goddess of discord. In revenge she threw (above left) a golden apple (of discord) ‘for the most beautiful’ of the goddesses present. The shepherd Paris was asked to choose among them (above right): Hera, who promised him wealth, Athena, who offered wisdom, and Aphrodite, who promised him the most beautiful woman in the world: Helen of Troy. Paris’ choice of Aphrodite was the indirect cause of the Trojan War. The painting was intended as a warning against discord: the city commissioned it for the stadholders’ guest-residence in Haarlem, the Prinsenhof. Via Frans Hals Museum.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem [1562 – 1638]
‘The Wedding of Peleus and Thetis’, c. 1592 – 1593 – Frans Hals Museum
Visita Guiada é um programa de televisão e de rádio que dá a conhecer o Património Cultural português.
António Branco Almeida
Ana Margarida Lopes
O Universo Numa Casca de Noz 